{"id":1125,"date":"2024-06-02T17:29:19","date_gmt":"2024-06-02T17:29:19","guid":{"rendered":"https:\/\/artmediation.art\/?page_id=1125"},"modified":"2025-02-24T08:39:58","modified_gmt":"2025-02-24T08:39:58","slug":"artysci-bioracy-udzial-w-projekcie-artists-participating-in-the-project","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/artysci-bioracy-udzial-w-projekcie-artists-participating-in-the-project\/","title":{"rendered":"ARTY\u015aCI BIOR\u0104CY UDZIA\u0141 W PROJEKCIE | ARTISTS PARTICIPATING IN THE PROJECT"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;50px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<div class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\"><\/div>\n<div class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\">\n<div class=\"v1x11i5rnm v1xat24cr v1x1mh8g0r v1x1vvkbs v1xtlvy1s v1x126k92a\">\n<div dir=\"auto\">\n<h1><strong><\/strong><\/h1>\n<h1><strong><\/strong><\/h1>\n<h1><strong>ARTY\u015aCI BIOR\u0104CY UDZIA\u0141 W PROJEKCIE\u00a0<\/strong><\/h1>\n<h1><strong>NIE\/OBECNO\u015a\u0106 czyli o DESUBLIMACJI SZTUKI |<\/strong><\/h1>\n<h1><\/h1>\n<p><strong>Aqeel Abbas \/ PAKISTAN<\/strong><\/p>\n<p>Artysta wizualny, wyk\u0142adowca akademicki, kurator. Jego obecne zainteresowania tw\u00f3rcze to badanie do\u015bwiadcze\u0144 i zachowa\u0144 artystycznych oraz ich zakresu poznawczego na styku sztuki i technologii. Swoje artystyczne aspiracje czerpie z hybrydowej wsp\u00f3lnotowej egzystencji i mi\u0119dzykulturowej dialektyzmu. Powszechnie wykorzystuje i ocenia interdyscyplinarne wykorzystanie medi\u00f3w i technologii w swojej pracy artystycznej i innych dzia\u0142aniach badawczych. Swoje prace artystyczne i badawcze prezentowa\u0142 na wielu krajowych i mi\u0119dzynarodowych wystawach i konferencjach. By\u0142 sta\u0142ym wyk\u0142adowc\u0105 w Pakista\u0144skim Instytucie Mody i Wzornictwa oraz w studiu Tanzeel, YMCA i innych instytutach artystycznych jako wyk\u0142adowca wizytuj\u0105cy w Pakistanie.<\/p>\n<p>facebook\/ Instagram: aqeelabbas79<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mario Air\u00f2 \/ W\u0141OCHY<\/strong><\/p>\n<p>Studiowa\u0142 na Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Brera (Mediolan), uko\u0144czy\u0142 studia z malarstwa w 1988. Mieszka i pracuje w Mediolanie. Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 charakteryzuje si\u0119 szerok\u0105 gam\u0105 odniesie\u0144 kulturowych, obejmuj\u0105cych literatur\u0119, kino, histori\u0119 sztuki, elementy przyrody i przedmioty codziennego u\u017cytku. Bra\u0142 udzia\u0142 w Biennale w Walencji, Biennale w Wenecji w 1997 i 2003, wystawia\u0142 w PAC w Mediolanie, Biennale Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Moskwie w 2005. Najnowszych wystawy, w kt\u00f3rych bra\u0142 udzia\u0142 mia\u0142y miejsce w: Palazzo Matteucci, Fermo, IT (2022); Museo Gigi Guadagnucci, Massa, IT; Vistamare, Pescara, IT (2021); Twist, Triennale, Mediolan, IT (2016); Galleria Vistamare, Pescara, W\u0142ochy (2011); Mario Air\u00f2, kura di Oscar Aschan, Kungsbacka, SV (2009); XIV Esposizione Quadriennale d\u2019Arte Roma (2005).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Monika Aleksandrowicz \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Wydzia\u0142u Malarstwa wroc\u0142awskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Spo\u0142ecznych Uniwersytetu Wroc\u0142awskiego (2001). Obroni\u0142a doktorat z wyr\u00f3\u017cnieniem (2021). W dorobku artystycznym Moniki Aleksandrowicz znajduje si\u0119 ponad 60 wystaw zbiorowych, sympozja, po\u015bwi\u0119cone sztuce konceptualnej oraz ekspozycje indywidualne, kt\u00f3re organizowane i prezentowane by\u0142y w kraju i za granic\u0105. Obec- nie pe\u0142ni funkcj\u0119 kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu.<\/p>\n<p>www.artebuena.com, www.artebuena.eu, www.semiografia.art<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marc Angle\u0300s \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta ur. w Sant Andreu de la Barca w 1993. Uzyska\u0142 tytu\u0142 doktora z wyr\u00f3\u017cnieniem w zakresie zaawansowanych studi\u00f3w w zakresie produkcji artystycznych na Uniwersytecie w Barcelonie, gdzie wcze\u015bniej uzyska\u0142 tytu\u0142 magistra w dziedzinie produkcji artystycznej i bada\u0144 oraz uko\u0144czy\u0142 studia w zakresie sztuk pi\u0119knych. Nagrodzony grantami Recerca i Innovaci\u00f3 en l&#8217;\u00e0mbit de les arts Visuals 2023 Generalitat de Catalunya, Ayudas Injuve para la Creaci\u00f3n Joven 2023\/2024, nagroda Sala d&#8217;Art Jove Producci\u00f3 2020, grant Creaci\u00f3 Guasch Coranty 2019 i Ajuda a la Creaci\u00f3 d&#8217;Arts Visuals Fel\u00edcia Fuster 2018. Warto zwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119 na jego obecno\u015b\u0107 na powstaj\u0105cych targach sztuki JustMAD 2017, nagrod\u0119 dla m\u0142odych artyst\u00f3w na Biennal de Valls 2017 oraz drug\u0105 nagrod\u0119 Julio Antonio Sculpture Award na Biennal de Tarragona 2017. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Universitat de Barcelona, profesorem wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105cym na Universitat Oberta de Catalunya i cz\u0142onkiem grupy ds. innowacji dydaktycznych Art, Professi\u00f3 i Doc\u00e8ncia.<\/p>\n<p>www.marc-angles.com<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Maria Bitka \/ Polska<\/strong><\/p>\n<p>Maria Bitka, artystka wizualna mieszkaj\u0105ca w Polsce. Pos\u0142uguje si\u0119 r\u00f3\u017cnymi mediami, tworzy: performance, instalacje, obiekty, a cz\u0119sto dokumentacja jej dzia\u0142a\u0144 staje si\u0119 r\u00f3wnorz\u0119dnym dzie\u0142em artystycznym. Zajmuje si\u0119 tematyk\u0105 intymno\u015bci, relacj\u0105 z natur\u0105 i problematyk\u0105 to\u017csamo\u015bci. \u015apiewa w zespole \u015bpiewu tradycyjnego \u201eNiezle Zi\u00f3\u0142ka\u201d. Wsp\u00f3\u0142za\u0142o\u017cycielka grupy artystycznej Kuratorki. W 2023 roku obroni\u0142a doktorat na Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu.<\/p>\n<p>mariabitka.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Bogusz \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka wizualna, kuratorka. Absolwentka Mediacji Sztuki na Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu, Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Teatrologii na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Dzia\u0142a na pograniczu medi\u00f3w. Szczeg\u00f3lnie istotny jest dla niej aspekt performatywny, a wi\u0119kszo\u015b\u0107 z jej prac ma charakter medytacyjny i jest relacj\u0105 zawieszon\u0105 w czasie. Podejmuje tematy zwi\u0105zane z natur\u0105, czasem i entropi\u0105, szukaj\u0105c po\u0142\u0105cze\u0144 mi\u0119dzy sztuk\u0105 wschodu a kultur\u0105 europejsk\u0105. Cz\u0119sto pozostawia brak tam, gdzie nadejdzie intuicyjne dope\u0142nienie. Si\u0119ga przy tym do sytuacji, w kt\u00f3rych odbiorca ma do czynienia z uwarunkowaniami w\u0142asnej percepcji i musi zdefiniowa\u0107 na nowo to, co widzi. Jej prace prezentowane by\u0142y na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granic\u0105. Laureatka OP YOUNG 2023, Stypendystka Prezydenta Miasta Wroc\u0142awia 2023.<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"PXpA9qkRnY\"><p><a href=\"https:\/\/www.katarzynabogusz.com\/\"><\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8222;&#8221; &#8212; Katarzyna Bogusz \" src=\"https:\/\/www.katarzynabogusz.com\/?embed=true#?secret=PXpA9qkRnY\" data-secret=\"PXpA9qkRnY\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Anna Bujak \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Rze\u017abiarka, artystka wizualna, autorka instalacji. Absolwentka wroc\u0142awskiej ASP na\u00a0Wydziale Rze\u017aby i Malarstwa (2011), Wydzia\u0142u Humanistycznego, Instytut Historii (2008) na Akademii \u015awi\u0119tokrzyskiej, (UJK) w Kielcach. Laureatka stypendi\u00f3w i nagr\u00f3d artystycznych \u2013 min. stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024; 2011); stypendium Prezydenta Wroc\u0142awia (2023); stypendium im. J. Grotowskiego (2014); nominowana do nagrody kulturalnej Gazety Wyborczej\u00a0wARTo (2015); laureatka Digital Residency II, Galeria OP Enheim, Wroc\u0142aw (2021). Swoje prace prezentowa\u0142a w Polsce i za granic\u0105. W swojej praktyce artystycznej \u0142\u0105czy minimalistyczn\u0105 wizj\u0119 z klasycznymi materia\u0142ami \u2013 stal, aluminium, br\u0105z oraz nieoczywistymi surowcami takimi jak w\u0142osy ludzkie, plastik czy ready made, wykorzystuje w\u0105tki osobiste i traumatyczne globalne zdarzenia. Bada sprzeczne si\u0142y, redukuj\u0105c form\u0119 wyzwala intensywno\u015b\u0107 mo\u017cliwych skojarze\u0144.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/anibujak\/?hl=pl<\/p>\n<p>https:\/\/annabujak.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hubert Bujak \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Urodzony w 1980 roku. W latach 2005-2010 studiowa\u0142 na Wydziale Malarstwa i Rze\u017aby w Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu. W 2017 roku otrzyma\u0142 tytu\u0142 doktora sztuki przyznany przez Akademi\u0119 Sztuk Pi\u0119knych im Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu. Zajmuje si\u0119 malarstwem, tworzy rze\u017aby oraz instalacje. Hubert Bujak w swojej tw\u00f3rczo\u015bci najwi\u0119kszy nacisk k\u0142adzie na badania \u017ar\u00f3de\u0142 sztuki w ich warstwie pierwotnej i emocjonalnej. Wi\u0105\u017ce si\u0119 to rozumieniem tw\u00f3rczo\u015bci artystycznej jako jednej z najbardziej pierwotnych aktywno\u015bci duchowych cz\u0142owieka.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/hubert_bujak\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.hubertbujak.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Eug\u00e8nia Agust\u00ed Cam\u00ed \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka wizualna i stypendystka Serra H\u00fanter na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Uniwersytetu w Barcelonie. Doktor sztuk pi\u0119knych. Bada wzajemno\u015b\u0107 pomi\u0119dzy kolorem i abstrakcj\u0105 geometryczn\u0105. Tw\u00f3rcze po\u0142\u0105czenie obu kontekst\u00f3w przenosi si\u0119 na obszar jej bada\u0144 i dydaktyki, gdzie poprzez produkcj\u0119 system\u00f3w drukuj\u0105cych tworzy autorskie dzie\u0142a graficzne r\u00f3\u017cnego rodzaju. Rozwija procesy drukowania, badaj\u0105c, jak poprzez rozwijanie edytowalnego obrazu nowe systemy technologiczne wchodz\u0105 w interakcj\u0119 z tradycyjnymi w naprzemiennym post\u0119pie. Cz\u0142onek grupy badawczej IMARTE i 13L Artist\u2019s Books.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Joaquim Cantalozella \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa oraz kierownik studi\u00f3w na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu Barcelony. Jako artysta mia\u0142 wystawy indywidualne i zbiorowe w licznych o\u015brodkach i galeriach w kraju i za granic\u0105. Jego prace zdoby\u0142y uznanie w r\u00f3\u017cnych nagrodach krajowych i mi\u0119dzynarodowych, takich jak mi\u0119dzy innymi pierwsza nagroda w XLV Banco de Sabadell Award i pierwsza nagroda krajowa UBS Art Award 2000. Jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w kilku kolekcjach publicznych i prywatnych. By\u0142 cz\u0142onkiem naukowym kilku grup badawczych R&amp;D i SGR zajmuj\u0105cych si\u0119 sztuk\u0105, obecnie jest cz\u0142onkiem R&amp;D Printed Matter i Connected Bodies. Nowe role internetowego wizerunku artystycznego i politycznego oraz grupy SGR IMARTE. Jego badania teoretyczne by\u0142y publikowane w rozdzia\u0142ach ksi\u0105\u017cek i indeksowanych czasopismach naukowych o charakterze krajowym i mi\u0119dzynarodowym. Jest aktywnym cz\u0142onkiem uznanej grupy zajmuj\u0105cej si\u0119 innowacjami w nauczaniu Arte, Pro &amp; Doc, gdzie realizowa\u0142 r\u00f3\u017cne projekty w zakresie innowacji w nauczaniu.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Merc\u00e8 Casanovas \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka. Jest profesork\u0105 w Zak\u0142adzie Grafiki na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Jej zainteresowania badawcze to litografia, fotolitografia, druk cyfrowy i wszystko, co jest zwi\u0105zane z ksi\u0105\u017ck\u0105 artystyczn\u0105. Prowadzi\u0142 kursy w tych dyscyplinach w Anglii, Szwajcarii i Argentynie. Obecnie prowadzi badania nad drukiem cyfrowym na r\u00f3\u017cnych sztywnych i mi\u0119kkich pod\u0142o\u017cach we wsp\u00f3\u0142pracy z firm\u0105 EGM z Barcelony. W 2009 roku wyniki te zostan\u0105 wystawione w galerii sztuki. Od 1998 roku jest cz\u0119\u015bci\u0105 grupy 13L, z kt\u00f3r\u0105 tworzy i publikuje ksi\u0105\u017cki artystyczne i z kt\u00f3r\u0105 wystawia w Katalonii i poza ni\u0105.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Agnieszka Chmura-Wieczorek \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka studi\u00f3w podyplomowych ASP we Wroc\u0142awiu w pracowni malarstwa i rysunku prof. Anna Maria Kramm i w pracowni rze\u017aby dr Mariusz Kosiba (2022 r.). Malarka i rze\u017abiarka, organizatorka i uczestniczka wydarze\u0144 kulturalnych, historycznych i artystycznych, min. mi\u0119dzynarodowych wystaw sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej, spektakli teatralnych, koncert\u00f3w, prelekcji, prezentacji i wyk\u0142ad\u00f3w historycznych i inscenizacji. Uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych, plener\u00f3w artystycznych, rezydencji artystycznych i sympozj\u00f3w sztuki.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ant\u00f2nia Coll \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka i doktor sztuk pi\u0119knych Universitat de Barcelona. Profesor zwyczajny Katedry Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Sekcji Produkcji Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych UB. Bierze udzia\u0142 w kilku projektach badawczych i jest dyrektorem Grupy Innowacji Nauczania RELAT. Konstrukcja opowie\u015bci w sztuce wsp\u00f3\u0142czesnej. Sekretarz naukowy Katedry AVD w latach 2016-20. Profesora wizytuj\u0105ca w Accademia di Belle Arti i Uniwersytecie Ca Foscari w Wenecji (2014), Krakowskiej Akademii im. A. F-M. w Krakowie (2015), Accademia di Belle Arti w Neapolu (2017), Faculdade de Belas Artes w Lizbonie (2018), Accademia di Belle Arti z Palermo (2020). Autorka publikacji o sztuce, publikacji we wsp\u00f3\u0142pracy literatury z obrazem, wystaw indywidualnych i zbiorowych, pracuje w kolekcjach publicznych i prywatnych oraz organizator wielu dzia\u0142a\u0144 upowszechniaj\u0105cych sztuk\u0119 wsp\u00f3\u0142czesn\u0105. Jej zainteresowania artystyczne i badawcze skupiaj\u0105 si\u0119 na feministycznych praktykach artystycznych oraz relacjach geopolitycznych i dynamice wyspiarstwa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Czerniawska<\/strong><strong> \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Pan\u0301stwowej Wyz\u0307szej Szko\u0142y Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz) w Poznaniu. Doktorat w dziedzinie sztuki. Wyro\u0301z\u0307nienie Polskiej Akademii Nauk w obszarze nauk humanistycznych i spo\u0142ecznych dla publikacji badawczej \u201ePrzes\u0301wity \u2013 w strone\u0328 s\u0301wiat\u0142a, w strone\u0328 mroku. Transformacja przestrzeni i inne metody modelowania proceso\u0301w percepcyjnych w malarstwie&#8221;, za oryginalny sposo\u0301b, kto\u0301ry \u0142a\u0328czy rozwaz\u0307ania humanistyczne ze sztuka\u0328. Uprawia malarstwo, komponuje wne\u0328trza; pedagog w Instytucie Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu Zielonogo\u0301rskiego, gdzie prowadzi autorska\u0328 pracownie\u0328 sztuk plastycznych w dziedzinie kreowania obrazu.<\/p>\n<p>www.czerniawska.eu<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Cz\u0142apa \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Instytutu Wzornictwa w Koszalinie z tytu\u0142em magistra sztuki oraz podyplomowo design managementu na Uniwersytecie SWPS w Poznaniu. Zawodowo architekt wn\u0119trz, grafik i ilustrator, a tak\u017ce wyk\u0142adowca ANS AS w Wa\u0142brzychu.<\/p>\n<p>Jej zakres zainteresowa\u0144 obejmuje projektowanie graficzne, plakat, architektur\u0119, typografi\u0119, psychologi\u0119 koloru i kszta\u0142tu oraz psychofizjologi\u0119 widzenia. Prywatnie rozmi\u0142owana w typografii, kaligrafii i pi\u0119knym pisaniu.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Andrzej Drohomirecki \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwent Instytutu Filozofii Uniwersytetu Wroc\u0142awskiego, specjalizuje si\u0119 w estetyce oraz psychologii percepcji. Jest wsp\u00f3\u0142redaktorem publikacji z dziedziny nauk spo\u0142ecznych oraz autorem artyku\u0142\u00f3w po\u015bwi\u0119conych zagadnieniom sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej. W swoich badaniach zajmuje si\u0119 teori\u0105 poznania oraz histori\u0105 idei filozoficznych. Pracuje jako nauczyciel akademicki na wroc\u0142awskiej ASP w Katedrze Mediacji Sztuki.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cristiane Duarte \/ BRAZYLIA<\/strong><\/p>\n<p>Mieszka w S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos w Brazylii. Jest absolwentk\u0105 sztuk wizualnych (2016) i historii (2006) uzyskanych na Uniwersytecie Regionalnym Cariri \u2013 Cear\u00e1 \u2013 Brazylia. Cz\u0142onkini Mi\u0119dzynarodowej i Mi\u0119dzyinstytucjonalnej Grupy Badawczej ds. Sztuki, Nauki i Technologii (GIIP) przy UNESP. Jej zainteresowania badawcze skupiaj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 interaktywnej sztuki cyfrowej, prezentuje liczne prace na wirtualnych wystawach i konferencjach.<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/2626233278507155<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Feiglewicz-Peszat<\/strong><strong> \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pie\u0328knych im. Jana Matejki w Krakowie oraz Poligrafii w Publishing School w Krakowie. Studiowa\u0142a ro\u0301wniez\u0307 Historie\u0328 Sztuki na Uniwersytecie Jagiellon\u0301skim oraz Filozofie\u0328 i Teologie\u0328 w DSFT w Krakowie. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019, 2020, 2023), laureatka Stypendium Two\u0301rczego Miasta Krakowa, Nagrody BWA w Zielonej Go\u0301rze, a takz\u0307e Wyro\u0301z\u0307nienia Honorowego podczas IV Przegla\u0328du M\u0142odej Sztuki \u201eS\u0301wiez\u0307a Krew\u201d. Finalistka Strabag Artaward International. W 2015 roku bra\u0142a udzia\u0142 w Fljo\u0301tstunga Art Residency w Islandii. Obecnie doktorantka ASP w Krakowie (praca doktorska: \u201ePrzestrzen\u0301 znaku \u2014 znak w przestrzeni. Je\u0328zyk migowy jako przestrzenny je\u0328zyk sztuk wizualnych\u201d). Przestrzennos\u0301c\u0301 je\u0328zyka migowego interpretuje g\u0142o\u0301wnie za pomoca\u0328 malarstwa i wideo- performanso\u0301w. Jej zamierzeniem jest zwie\u0328kszenie s\u0301wiadomos\u0301ci spo\u0142ecznej na temat wartos\u0301ci i uniwersalnos\u0301ci je\u0328zyka migowego, a takz\u0307e prze\u0142amywanie stereotypo\u0301w zwia\u0328zanych z percepcja\u0328 dz\u0301wie\u0328ku.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/katarzyna_feiglewicz<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Miquel Garc\u00eda <\/strong><strong>\/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Jest absolwentem sztuk pi\u0119knych oraz studi\u00f3w magisterskich na kierunku bada\u0144 artystycznych i produkcji na Uniwersytecie w Barcelonie, uko\u0144czy\u0142 studia w Cooper Union w Nowym Jorku. Miquel przeprowadzi\u0142 r\u00f3\u017cne rezydencje artystyczne, w\u015br\u00f3d kt\u00f3rych wyr\u00f3\u017cniamy: El Ranchito (Matadero, Madryt), La Casa das Caldeiras (San Paulo), Dare Dare (Montreal), Chang Dong Art Studio w Seulu (stypendium UNESCO-Auschberg), w Axeneo7 (Quebec) w ramach stypendium Conca, w MCO art (w ramach stypendium Fundacji Joana Mir\u00f3 na Majorce) oraz w Hangarze w Barcelonie. Wystawia\u0142 zbiorowo w Centrum Georgesa Pompidou w Pary\u017cu i Maladze, Galerii Vermelho w S\u00e3o Paulo, Galerii M\u0142odej Sztuki Generalitat de Catalunya w Barcelonie (nagroda edycji 2013), w Casino w Luksemburgu, Stampa, w Bazylei i na Biennale w Mardin (Turcja), Turku (Finlandia), Vic, Zamora i ALBIAC (Almer\u00eda).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Gemborys \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Urodzona we Wroc\u0142awiu; to artystka, specjalizuja\u0328ca sie\u0328 w sztuce szk\u0142a artystycznego oraz biz\u0307uterii szklanej. Ukon\u0301czy\u0142a wroc\u0142awska\u0328 Akademie\u0328 Sztuk Pie\u0328knych im. E. Gepperta, gdzie obecnie prowadzi zaje\u0328cia na kierunku Mediacji Sztuki. \u00a0W swoich pracach z lekkos\u0301cia\u0328 zestawia kreatywnos\u0301c\u0301 i umieje\u0328tnos\u0301c\u0301 \u0142a\u0328czenia tradycyjnych technik szklarskich z nowoczesnymi rozwia\u0328zaniami. Jej prace charakteryzuja\u0328 sie\u0328 unikatowym stylem, w kto\u0301rym moz\u0307na zaobserwowac\u0301 silne nawia\u0328zania do natury, symboliki i emocji. W swojej karierze artystycznej Katarzyna Gemborys uczestniczy\u0142a w licznych wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, zaro\u0301wno w kraju, jak i za granica\u0328. Jej prace zdoby\u0142y uznanie ws\u0301ro\u0301d krytyko\u0301w sztuki oraz kolekcjonero\u0301w.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/kat__gem<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Matilde Grau \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Rze\u017abiarka i ceramistka, doktora sztuk pi\u0119knych. Profesorka nadzwyczajna na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Uczy tak\u017ce rze\u017aby i ceramiki w Escola Massana w Barcelonie oraz w ramach oficjalnych studi\u00f3w magisterskich na Facultad de Bellas Artes UPV\/EHU \u201eMaster in Ceramics: Art and Function\u201d. Jej dzia\u0142alno\u015b\u0107 badawcza i tw\u00f3rcza koncentruje si\u0119 g\u0142\u00f3wnie na rze\u017abie i ceramice. W rze\u017abie pracowa\u0142a z szerok\u0105 gam\u0105 materia\u0142\u00f3w i dyscyplin, materia\u0142ami tekstylnymi, odlewami z br\u0105zu i aluminium, \u017cywic\u0105 i w\u0142\u00f3knem szklanym, drewnem, metalem, szk\u0142em itp. Odby\u0142a liczne rezydencje artystyczne w mi\u0119dzynarodowych o\u015brodkach specjalizuj\u0105cych si\u0119 w rze\u017abie i sztuce publicznej oraz liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granic\u0105.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Magda Grzybowska \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka ur. w 1976 we Wroc\u0142awiu. W latach 1995-2000 studia na wroc\u0142awskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych. Dyplom w pracown prof. Alfredy Pozna\u0144skiej (2000). Doktorat na Wydziale Malarstwa i Rze\u017aby Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. E. Gepperta we Wroc\u0142awiu w roku 2011, promotor: Gra\u017cyna Jaskierska-Albrzykowska, stopie\u0144 doktora habilitowanego w roku 2018.<\/p>\n<p>Praca na wroc\u0142awskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. E. Gepperta we Wroc\u0142awiu w latach od roku 2006 w pracowni prof. Christosa Mandziosa. Od roku 2019 profesor uczelni w pracowni Rze\u017aby. Prowadzi zaj\u0119cia z rze\u017aby. Pe\u0142nione funkcje \u2013 Kierownik Katedry Rze\u017aby i Dzia\u0142a\u0144 Przestrzennych, w latach 2016-2019. A<strong>rtist statement<\/strong>: w dzia\u0142alno\u015bci tw\u00f3rczej odnosi si\u0119 przede wszystkim do zjawisk przestrzennych, niekoniecznie zamykaj\u0105cych si\u0119 w poj\u0119ciu rze\u017aby. Do swoich prac w\u0142\u0105cza zar\u00f3wno obiekty rze\u017abiarskie jak i film, fotografie, rysunek, zjawiska \u015bwietlne, sytuacje, gest, d\u017awi\u0119k i ruch. Si\u0119ga po r\u00f3\u017cnorodne media. Interesuje j\u0105 dychotomia pomi\u0119dzy trwa\u0142ym i nietrwa\u0142ym, relacje, kategoria miejsca. Realizuje otwarty projekt artystyczno-badawczy \u201eRze\u017aba i fenomen sceny\u201d korzystaj\u0105c z wypracowanej formy zdarzenia wizualnego (sytuacji), gdzie budowane jest napi\u0119cie pomi\u0119dzy przestrzeni\u0105, obiektem, performerem i widzem.<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"FVWSDYtDye\"><p><a href=\"https:\/\/rzezba.wroclaw.pl\/main-pl\/artysci\/magda-grzybowska\/\">MAGDA GRZYBOWSKA<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8220;MAGDA GRZYBOWSKA&#8221; &#8212; WROC\u0141AWSKA RZE\u0179BA\" src=\"https:\/\/rzezba.wroclaw.pl\/main-pl\/artysci\/magda-grzybowska\/embed\/#?secret=ooG9DjNxsK#?secret=FVWSDYtDye\" data-secret=\"FVWSDYtDye\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hirotoshi Iwasaki \/ JAPONIA<\/strong><\/p>\n<p>Hirotoshi Iwasaki (ur. 1981) jest artyst\u0105 pos\u0142uguj\u0105cym si\u0119 animacj\u0105 eksperymentaln\u0105, absolwentem Tokyo University of the Arts z tytu\u0142em doktora sztuk pi\u0119knych (2019). Jego tematem badawczym jest wsp\u00f3\u0142obecno\u015b\u0107 ruch\u00f3w rotoskopii, a tak\u017ce pami\u0119\u0107 i tworzenie poprzez \u015bledzenie. Wykracza poza sfer\u0119 sztuk pi\u0119knych i filmu, prezentuj\u0105c swoje prace z wielu dziedzin, zdobywaj\u0105c uznanie w r\u00f3\u017cnych dziedzinach, w tym uczestnicz\u0105c w licznych wystawach i zdobywaj\u0105c Grand Prix dla nienarracyjnego filmu kr\u00f3tkometra\u017cowego na Holland Animation Film Festival 2015. stworzy\u0142 animacje dla Calvina Kleina, The New York Times, The Los Angeles Times oraz kilka film\u00f3w dokumentalnych na zam\u00f3wienie, a tak\u017ce zdoby\u0142 nagrody THE ONE SHOW, NY ADC i Tokyo ADC. Ostatnio odpowiada\u0142 za cz\u0119\u015b\u0107 animowan\u0105 filmu \u201eBeyond Utopia\u201d, nominowanego w kategorii Dokument do nagrody BAFTA 2024. Obecnie profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie Nagoya Zokei, wyk\u0142adowca na Wydziale Animacji Filmu i Nowych Medi\u00f3w Tokyo University of the Arts.<\/p>\n<p>https:\/\/hirotoshiiwasaki.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jakub Jernajczyk \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta wizualny, matematyk, popularyzator nauki. W pracy tw\u00f3rczej, badawczej i dydaktycznej skupia si\u0119 na poznawczych aspektach percepcji i wyobra\u017ani wzrokowej oraz roli sztuki w przybli\u017caniu problem\u00f3w naukowych. Tworzy instalacje multimedialne inspirowane g\u0142\u00f3wnie nauk\u0105 i filozofi\u0105. Autor tekst\u00f3w z pogranicza filozofii, matematyki i teorii sztuki. Uczestnik licznych konferencji naukowych oraz wystaw artystycznych. Dziekan Szko\u0142y Doktorskiej ASP we Wroc\u0142awiu. Zainteresowania badawcze: my\u015blenie wzrokowe, rola wyobra\u017ani w odkryciu naukowym, poznawcze metafory wizualne, analogowe i dyskretne systemy kodowania informacji. 2022 \u2013 indywidualna nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osi\u0105gni\u0119cia naukowe; 2017 \u2013 indywidualna nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osi\u0105gni\u0119cia dydaktyczne; 2014 \u2013 III nagroda w konkursie INTER Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej; 2012 \u2013 stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wy\u017cszego dla wybitnych m\u0142odych naukowc\u00f3w; 2009 \u2013 Nagroda Prezydenta Szczecina na Mi\u0119dzynarodowym Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE SPACE<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/grapik.pl\">https:\/\/grapik.pl<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Gra\u017cyna Jaskierska-Albrzykowska<\/strong> <strong>\/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Rze\u017abiarka urodzona w Nowym Targu; prof. dr hab. Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu, gdzie pracuje od 1988 roku.\u00a0 Jest absolwentk\u0105 PWSSP (obecnej ASP) we Wroc\u0142awiu. Dyplom z zakresu rze\u017aby zrealizowa\u0142a pod kierunkiem prof.\u00a0 Leona Podsiad\u0142ego. Od 2004 roku prowadzi dyplomuj\u0105c\u0105 pracowni\u0119 rze\u017aby w Katedrze Rze\u017aby i Dzia\u0142a\u0144 Przestrzennych na Wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki we Wroc\u0142awiu. Bierze udzia\u0142 w licznych wystawach zbiorowych, indywidualnych, sympozjach, plenerach konferencjach.\u00a0 Jest autork\u0105 kilkunastu prac w przestrzeni publicznej na terenie Polski, Francji, Niemiec, Czech.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Kaczmarska \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystkaa wizualnaa, wyk\u0142adowczynia akademicka i kuratorka. W pracy naukowo-badawczej zajmuje sie\u0328 procesem two\u0301rczym oraz kontekstem przestrzennym dzie\u0142a sztuki. Urodzona w Krakowie, ukon\u0301czy\u0142a z wyro\u0301z\u0307nieniem Wydzia\u0142 Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pie\u0328knych im. Jana Matejki. Obecnie pracuje jako nauczyciel akademicki na Wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki w Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu. Laureatka stypendium two\u0301rczego w Hiszpanii (1999) oraz rezydencji artystycznej w Indonezji (2019). Jej obrazy, wideo i prace cyfrowe by\u0142y wielokrotnie wyro\u0301z\u0307niane w mie\u0328dzynarodowych konkursach i kwalifikowane do prezentacji. Swo\u0301j dorobek two\u0301rczy eksponowa\u0142a na licznych wystawach w kraju i za granica\u0328. Wystawa indywidualna \u201eDzis\u0301 nikt juz\u0307 tak nie maluje\u201d (2019) by\u0142a nominowana do nagrody im. Witolda Wojtkiewicza.<\/p>\n<p>https:\/\/kaczmarska.pl\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Kazimierczak \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka tworzy w intermedialnym obszarze sztuki idei, koncepcji, przestrzeni instalacyjnej, obiektu, rze\u017aby, rysunku, grafiki, fotografii, filmu, performance. Zrealizowa\u0142a kilkadziesi\u0105t wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granic\u0105. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w kolekcjach Dolno\u015bl\u0105skiego Towarzystwa Sztuk Pi\u0119knych oraz Muzeum Wsp\u00f3\u0142czesnego Wroc\u0142awia. Uko\u0144czy\u0142a studia w Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu, gdzie obecnie pracuje jako prof. uczelni prowadz\u0105c Pracowni\u0119 Intermedi\u00f3w i Fotografii na wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki. Realizuje projekty wielowarstwowe o charakterze tw\u00f3rczego eksperymentu poznawczego, instalacje przestrzenne, obiekty z wprowadzeniem s\u0142\u00f3w, idei, znacze\u0144, d\u017awi\u0119ku, filmu. Cz\u0119sto wsp\u00f3\u0142pracuje z innymi artystami i grupami, aran\u017cuje te\u017c projekty otwarte, roz\u0142o\u017cone w czasie, spo\u0142eczne, procesualne, oparte na spotkaniu i kontakcie. Wiele lat zajmowa\u0142a si\u0119 ta\u0144cem i ruchem dzia\u0142aj\u0105c w alternatywnym teatrze eksperymentalnym GDT. Poch\u0142aniaj\u0105 j\u0105 sprawy aktywizmu i ekologii, relacji z natur\u0105 i jej ochron\u0105 ekosystemow\u0105 co ma odzwierciedlenie w tw\u00f3rczo\u015bci np. Eko-empatia. Z pasj\u0105 uprawia od lat sw\u00f3j dziki ogr\u00f3d. Jest animatork\u0105 wroc\u0142awskiego \u017cycia artystycznego jako kurator corocznego cyklu wystaw \u201eScena Sztuki Intermedialnej\u2019\u2019 w ramach Festiwalu Podwodny Wroc\u0142aw.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Rados\u0142aw Keler \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>W 2005 r. uko\u0144czy\u0142 studia na Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu, kierunek Rze\u017aba. Uczestniczy w plenerach krajowych oraz sympozjach zagranicznych. Zajmuje si\u0119 g\u0142\u00f3wnie rze\u017ab\u0105 figuratywn\u0105 w kamieniu. Inspirowany ludzkim cia\u0142em i kunsztem dawnych mistrz\u00f3w, \u0142\u0105cz\u0119 w swojej tw\u00f3rczo\u015bci nowoczesno\u015b\u0107 z tradycj\u0105. Jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w Polsce i za granic\u0105, m.in. w USA, Argentynie, Holandii, Belgii i Szwajcarii. Nagrody i stypendia: 2013 \u2013 Kariatyda w konkursie Kamie\u0144 201 organizowanym przez magazyn \u201e\u015awiat Kamienia, zwyci\u0119stwo w kategorii rze\u017aba za Pomnik \u015bw. Jana Kantego wg projektu prof. Ryszarda Gluzy; 2011 \u2013 zakwalifikowanie w drodze konkursu do udzia\u0142u w X Mi\u0119dzynarodowym Sympozjum Rze\u017abiarskim w Morges w Szwajcarii; 2010 \u2013 zakwalifikowanie w drodze konkursu do udzia\u0142u w XI Mi\u0119dzynarodowym Sympozjum Rze\u017abiarskim, De Stenen Poort w Borkel en Schaft w Holandii, Miasto Borkel en Shaft; 2010 \u2013 zakwalifikowanie w drodze konkursu do udzia\u0142u i wyr\u00f3\u017cnienie na IV Mi\u0119dzynarodowym Sympozjum Rze\u017abiarskim w Roldan w Argentynie, Miasto Roldan.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Foteini (Fania) Kolaiti<\/strong><strong> \/ GRECJA<\/strong><\/p>\n<p>Interdyscyplinarna artystka i projektantka. Fania Kolaiti specjalizuje si\u0119 w ceramice, badaj\u0105c skrzy\u017cowanie warto\u015bci artystycznych i u\u017cytkowych w obiektach hybrydowych wykonanych z materia\u0142\u00f3w gliniastych. Przez ostatnie lata Fania Kolaiti zajmowa\u0142a si\u0119 tematem \u017cycia w kosmosie i na terenach pozaziemskich, poszukuj\u0105c zr\u00f3wnowa\u017conych rozwi\u0105za\u0144. Jej badania artystyczne koncentruj\u0105 si\u0119 na sztuce i projektowaniu \u015bwiadomym ekologicznie, tworz\u0105c prototypy, kt\u00f3re nie tylko s\u0142u\u017c\u0105 celom praktycznym, ale tak\u017ce stawiaj\u0105 wa\u017cne pytania dotycz\u0105ce wp\u0142ywu naszej kultury konsumenckiej i antropocenu. Jej prace zag\u0142\u0119biaj\u0105 si\u0119 w dystopijne scenariusze przysz\u0142o\u015bci i kwestionuj\u0105 istnienie krytycznych utopii spo\u0142eczno-politycznych. Jej pasj\u0105 jest odkrywanie potencja\u0142u materia\u0142\u00f3w ekologicznych kompatybilnych z technologi\u0105 druku 3D. Jest zaanga\u017cowana w praktyki projektowania zr\u00f3wnowa\u017conego. Celem jej pracy jest tworzenie nowych obiekt\u00f3w drukowanych w 3D, kt\u00f3re poprowadz\u0105 projektowanie w kierunku uwa\u017cno\u015bci na natur\u0119.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/fk.artworks\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Natalia Komorowska<\/strong><strong> \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Dyplom obroni\u0142a na Wydziale Ceramiki i Szk\u0142a oraz na Wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. E. Gepperta we Wroc\u0142awiu, 2022. Artystka mia\u0142a 10 wystaw indywidualnych w Polsce i bra\u0142a udzia\u0142 w oko\u0142o 70 wystawach zbiorowych w Polsce i za granic\u0105: Niemcy, W\u0142ochy, Francja, Singapur, Czechy, S\u0142owacja, USA, Ukraina, m.in. w ramach Tygodnia Szk\u0142a w Wenecji jako finalista konkursu HUB Under35, 2021, Wenecja, W\u0142ochy.<\/p>\n<p>https:\/\/www.facebook.com\/nkomorowska.art<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/natalia.komorowska.art\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Mami Kosemura \/ JAPONIA<\/strong><\/p>\n<p>Mami Kosemura urodzi\u0142a si\u0119 w 1975 roku w Kanagawie. W 2005 roku uko\u0144czy\u0142a Tokyo National University of the Arts z tytu\u0142em D.A. w malarstwie. Opr\u00f3cz wystawy indywidualnej w Hara Museum of Contemporary Art w Japonii w 2018 roku bra\u0142a udzia\u0142 w wielu wystawach zbiorowych w Japonii i za granic\u0105. W Japonii s\u0105 to m.in. rocznik MOT 2004 (Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Tokio), Malarstwo NIHONGA (Muzeum Sztuki w Jokohamie, 2006) oraz SELF and OTHER: Portrait from Asia and Europe (Narodowe Muzeum Sztuki, Osaka, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kamakura i Hayama, 2009). Wystawy zagraniczne obejmuj\u0105 Projected Realities: Video Art from East Asia (Asia Society Museum, Nowy Jork, 2006), East of Eden (The Freer and the Arthur M. Sackler Gallery, Waszyngton, 2007), International Incheon Women Artists&#8217; Biennale (Korea, 2009), Mind as Passion (Muzeum Sztuk Pi\u0119knych w Tajpej, 2009), Now Japan (Kunsthal KAdE, Holandia, 2013) i Kuandu Biennale 2014 (Tajpej). Kosemura poszerza zakres swoich dzia\u0142a\u0144 m.in. o wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z kompozytorami w Carnegie Hall podczas obchod\u00f3w 150. rocznicy powstania w Nowym Jorku w 2017 roku.<\/p>\n<p>Do najwa\u017cniejszych nagr\u00f3d otrzymanych przez artyst\u0119 nale\u017c\u0105 Nagroda Nomura od Fundacji Sztuki i Kultury Nomura (2004) oraz 26. Nagroda Kulturalna Gotoh Fundacji Gotoh Memorial (2015). Prace Kosemury znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Tokio, Uniwersyteckiego Muzeum Sztuki Narodowego Uniwersytetu Sztuki w Tokio, Gunma Museum of Art, Tatebayashi, Asia Society Museum (Nowy Jork) i Kuandu Museum of Fine Arts (Tajpej).<\/p>\n<p>https:\/\/mamikosemura.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mariusz Kosiba \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwent kierunku Rze\u017aba Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu. W 2006 obroni\u0142 dyplom pod kierunkiem prof. Leona Podsiad\u0142ego. Od 2007r. pracuje w Katedrze Rze\u017aby i Dzia\u0142a\u0144 Przestrzennych na ASP we Wroc\u0142awiu. Obecnie wraz z prof. Maciejem Albrzykowskim prowadzi pracownie dyplomuj\u0105c\u0105. W 2018 r. uzyska\u0142 tytu\u0142 doktora za prace pt. To\u017csamo\u015b\u0107 dzie\u0142a. Obecnie Kierownik Katedry Rze\u017aby i Dzia\u0142a\u0144 Przestrzennych. Zajmuje si\u0119 rze\u017ab\u0105 oraz instalacj\u0105. W swoich pracach podejmuje dwie perspektywy. Pierwsza dotyczy metaistoty Natury, nieuchwytnej i niedost\u0119pnej ludzkiemu poznaniu. Druga to namacalna i realna warstwa do\u015bwiadczenia ludzkiego. \u0141\u0105cz\u0105c te dwie perspektywy, tworzy studium przypadku Cz\u0142owieka, skupiaj\u0105c si\u0119 bezpo\u015brednio na jego indywidualnym stosunku do otaczaj\u0105cej rzeczywisto\u015bci, b\u0119d\u0105cej wy\u0142\u0105cznie jego w\u0142asnym obszarem.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Rafa\u0142 Kotwis \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Od 2000 do 2005 roku studiowa\u0142 na Akademii Sztuk Pie\u0328knych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzez\u0301by. W latach 2002 &#8211; 2005 studiowa\u0142 na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza na wydziale Nauk Spo\u0142ecznych, kierunek Filozofia (studia przerwane). W 2005 roku obroni\u0142 dyplom z wyro\u0301z\u0307nieniem w zakresie Rzez\u0301by. W 2012 roku obroni\u0142 stopien\u0301 naukowy doktora sztuk plastycznych. W 2020 uzyska\u0142 stopien\u0301 doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Na macierzystej uczelni jest kierownikiem I Pracowni Rzez\u0301by i Otoczenia &#8211; Studyjnej oraz wyk\u0142adowca\u0328 przedmiotu Techniki komputerowe w rzez\u0301bie. w Collegium Da Vinci wyk\u0142ada na kierunku Grafika. \u00a0Zajmuje sie\u0328 szeroko rozumiana\u0328 rzez\u0301ba\u0328 oraz grafika\u0328 3D. Bra\u0142 udzia\u0142 w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranica\u0328 (Niemcy, Belgia, S\u0142owacja, Czechy, Ukraina, Litwa, Tajlandia). Udziela\u0142 sie\u0328 w szes\u0301ciu projektach badawczych jako kierownik ba\u0328dz\u0301 cz\u0142onek zespo\u0142u badawczego. Publikacje z zakresu rzez\u0301by i grafiki 3D.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Konrad Ku\u017aniewski pseudonim Marc Ney \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta urodzony w 1976 roku w Warszawie. Absolwent Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydzia\u0142u Form Przemys\u0142owych, na kierunku wzornictwo i specjalizacji projektowanie form przemys\u0142owych. Jego praca dyplomowa \u201cKultura sto\u0142u \u2013 projekt sta\u0142ych element\u00f3w wyposa\u017cenia\u201d za kt\u00f3r\u0105 otrzyma\u0142 wyr\u00f3\u017cnienie by\u0142a prezentowana na corocznej wystawie prac dyplomowych w Pa\u0142acu Sztuki Towarzystwa Przyjaci\u00f3\u0142 Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie. W latach 2006-2016 pracownik naukowo-dydaktyczny w rodzimej uczelni w Katedrze Przestrzeni i Barwy, gdzie realizowa\u0142 projekty zwi\u0105zane m. in. z kolorystyk\u0105 produktu i przestrzeni miejskich. Za\u0142o\u017cyciel Arsene Galeria Wiatrak, w kt\u00f3rej zorganizowa\u0142 ponad 30 wystaw i wydarze\u0144 artystycznych, w tym dwie osobiste wystawy designu i sztuki konceptualnej. Jego g\u0142\u00f3wne zainteresowania tw\u00f3rcze to instalacje, assamblage, malarstwo oraz muzyka.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lilianna Le\u0144 alias Lila Len<\/strong> <strong>\/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Fotografka, mediatorka i edukatorka. Dzia\u0142a w obszarze fotografii ulicznej, poszukuj\u0105cej i dokumentu subiektywnego. Lubi eksperymentowa\u0107. Jako mediatorka sztuki interesuje si\u0119 partycypacj\u0105 odbiorcz\u0105, udzia\u0142em widza w zjawiskach kultury, w szczeg\u00f3lno\u015bci po\u015brednimi i bezpo\u015brednimi skutkami aktywnego odbioru sztuki oraz metodami ewaluacji tych zjawisk. W ramach odbiorczych zainteresowa\u0144 bada obszary partycypacji w sztuce os\u00f3b ze szczeg\u00f3lnymi potrzebami, z uwzgl\u0119dnieniem narz\u0119dzi komunikacji o sztuce jak i samego do\u015bwiadczania sztuki.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Rosangella Leote \/ BRAZYLIA<\/strong><\/p>\n<p>Mieszka w S\u00e3o Paulo w Brazylii. Jest artystk\u0105\/badaczk\u0105 multimedialn\u0105; otrzyma\u0142a grant na produktywno\u015b\u0107 badawcz\u0105 od CNPQ. Uzyska\u0142a tytu\u0142 dr habilitowanego w dziedzinie sztuki medi\u00f3w na Uniwersytecie Aberta \u2013 Lizbona \u2013 Portugalia; doktorat z nauk komunikacyjnych uzyskany przez USP; dyplom w zakresie sztuki na Uniwersytecie Campinas (UNICAMP) \u2013 S\u00e3o Paulo \u2013 Brazylia, uko\u0144czy\u0142a studia artystyczne na Federalnym Uniwersytecie Rio Grande do Sul (UFRGS) \u2013 Rio Grande do Sul \u2013 Brazylia. Jest wicedyrektork\u0105 programu studi\u00f3w podyplomowych w dziedzinie sztuki na UNESP, dyrektork\u0105 GIIP \u2013 \u201eMi\u0119dzynarodowej i Mi\u0119dzyinstytucjonalnej Grupy Bada\u0144 nad Sztuk\u0105, Nauk\u0105 i Technologi\u0105\u201d zarejestrowanej w CNPq i certyfikowanej przez UNESP, gdzie koncentruje si\u0119 na wielozmys\u0142owo\u015bci i multimodalno\u015bci opartej na teoriach neuronauki. Obecnie jej badania dotycz\u0105 sztuki i zr\u00f3wnowa\u017conego rozwoju z wykorzystaniem druku 3D na Uniwersytecie w Sewilli (Hiszpania). Dzia\u0142a i re\u017cyseruje spektakle, tworzy rze\u017aby d\u017awi\u0119kowe i inne prace interaktywne, w tym technologie dla niepe\u0142nosprawnych w sztuce. Jest cz\u0119\u015bci\u0105 interdyscyplinarnego zespo\u0142u SCIArts-Interdyscyplinarnego, kt\u00f3rego cz\u0142onkini\u0105 jest od chwili jego powstania (1995). Posiada nagrody i kilka publikacji w tej dziedzinie, jak ksi\u0105\u017cka \u201eARTECI\u0118NCIARTE\u201d (2015).<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/1592443578418038<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Javier Lozano \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta, profesor rze\u017aby na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Jego dzia\u0142alno\u015b\u0107 badawcza i artystyczna ma charakter wielodyscyplinarny, kontynuuj\u0105c dzia\u0142alno\u015b\u0107 malarsk\u0105 r\u00f3wnolegle z rze\u017ab\u0105. Rozwija wa\u017cn\u0105 dzia\u0142alno\u015b\u0107 badawcz\u0105 w dziedzinie rze\u017aby, w szczeg\u00f3lno\u015bci w tworzeniu tr\u00f3jwymiarowych replik dziedzictwa kulturowego przy u\u017cyciu nowych technologii, opracowuj\u0105c projekty dla muze\u00f3w takich jak Frederic Mar\u00e9s, Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii, Muzeum Episkopalne Katalonii Vic i z Urgell, T\u00e0rrega, dzia\u0142alno\u015b\u0107 \u0142\u0105cz\u0105ca si\u0119 z tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 artystyczn\u0105.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Saitip Majewska \/ TAJLANDIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka urodzona w Tajlandii. Jej prace inspirowane s\u0105 anatomi\u0105 cz\u0142owieka, przyrod\u0105 (w tym kwiatami, ro\u015blinami i zwierz\u0119tami) oraz osobistymi do\u015bwiadczeniami. K\u0142adzie du\u017cy nacisk na istot\u0119 tajskiej kultury i stara si\u0119 przekaza\u0107 wyj\u0105tkow\u0105 tajsk\u0105 to\u017csamo\u015b\u0107 w kontek\u015bcie globalnym. Artystka posiada r\u00f3\u017cnorodne do\u015bwiadczenie w rze\u017abie, grafice i rysunku, kt\u00f3re \u0142\u0105czy, tworz\u0105c swoje dzie\u0142a artystyczne. Celem artysty jest po\u0142\u0105czenie sztuki z umys\u0142em, cia\u0142em i czasem, skupiaj\u0105c si\u0119 przede wszystkim na samoleczeniu. Podstaw\u0105 jej tw\u00f3rczo\u015bci jest psychoterapia sztuk\u0105, kt\u00f3ra pozwala jej zg\u0142\u0119bia\u0107 koncepcj\u0119 dobrostanu w psychologii cz\u0142owieka. Dzie\u0142o stanowi medium interakcji i zaanga\u017cowania, umo\u017cliwiaj\u0105c jednostkom do\u015bwiadczanie w\u0142asnego poznania za pomoc\u0105 namacalnych zmys\u0142\u00f3w, zw\u0142aszcza dotyku. Zastosowanie r\u00f3\u017cnych powierzchni, tekstur i wzor\u00f3w jest wa\u017cnym elementem, kt\u00f3ry mo\u017ce zapewni\u0107 dotykowe do\u015bwiadczenie percepcyjne.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Christos Mandzios \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Jest Grekiem urodzonym we Wroc\u0142awiu. Studia artystyczne w PWSSP we Wroc\u0142awiu uko\u0144czy\u0142 w lutym 1985 r. Prac\u0119 Dyplomow\u0105 z zakresu Rze\u017aby broni\u0142 w Pracowni Rze\u017aby doc. Leona Podsiad\u0142ego. Od 1989 r. pracuje dydaktyczne w ASP we Wroc\u0142awiu. W 2014 r. Prezydent RP nadaje mu tytu\u0142 profesora sztuk plastycznych. Zajmuje si\u0119 rze\u017ab\u0105, rysunkiem i malarstwem, a tak\u017ce dzia\u0142aniami z pogranicza sztuk (innych dyscyplin artystycznych) i sztuki. Jego dorobek artystyczny to: zdarzenia i wystawy indywidualne, grupowe i zbiorowe w kraju i za granic\u0105, realizacje w przestrzeniach publicznych, udzia\u0142 w sympozjach i konkursach rze\u017abiarskich, prace scenograficzne do spektakli teatralnych, dzia\u0142alno\u015b\u0107 zwi\u0105zana z konserwacj\u0105 dzie\u0142 sztuki i obiekt\u00f3w zabytkowych.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Materia Impresa<\/strong><\/p>\n<p>Badacze bior\u0105cy udzia\u0142 w projekcie: Merc\u00e8 Casanovas, Miquel Garc\u00eda, Matilde Grau, Jordi Morell, Cristina Past\u00f3, Javier Lozano, Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Ant\u00f2nia Coll, Albert Valera, \u00c0ngels Viladomiu.<\/p>\n<p>Printed Matter integruje grup\u0119 badaczy z d\u0142ug\u0105 karier\u0105 dydaktyczn\u0105 i artystyczn\u0105. Od powstania grupy w 2012 roku pracujemy nad zastosowaniem technologii druku 3D na obszarze sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej, a ten wzrost cyfryzacji stwarza mo\u017cliwo\u015b\u0107 \u201ePowrotu do Materia\u0142u\u201d w procesach tw\u00f3rczych. Przez te lata rozwijali\u015bmy projekty finansowane przez Ministerstwo Nauki i Innowacji, gdzie w spos\u00f3b stopniowy i r\u00f3\u017cnorodny, r\u00f3wnolegle z tworzeniem dzie\u0142 artystycznych, wprowadzali\u015bmy refleksj\u0119 nad implikacjami nie tylko artystycznymi, ale tak\u017ce \u015brodowiskowymi i spo\u0142ecznymi, jakie poci\u0105ga za sob\u0105 korzystanie z tych technologii. Wyniki naszych bada\u0144 zaowocowa\u0142y r\u00f3\u017cnymi dzie\u0142ami artystycznymi, publikacjami, konferencjami, wystawami, rozwojem mi\u0119dzynarodowego laboratorium sieciowego i platformy cyfrowej. \u015awiat cyfrowy coraz cz\u0119\u015bciej zast\u0119puje wspomnienia danymi i w\u0142a\u015bnie dlatego, \u017ce cyfryzacja dematerializuje \u015bwiat, wk\u0142ad Printed Matter polega na wspieraniu narracyjnych relacji z przedmiotami i rzeczami.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Tomasz Matuszak \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Do\u015bwiadczenia tw\u00f3rcze autora przebiegaj\u0105 na wielu p\u0142aszczyznach tj. instalacja, rze\u017aba, interwencja publiczna, fotografia, film wideo. Jego multimedialne prace odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 bardzo cz\u0119sto do konkretnych przestrzeni architektonicznych warunkuj\u0105cych specyfik\u0119 miejsca. Stypendysta ArtsLink &#8211; Nowy Jork, Schloss Solitude &#8211; Stuttgart, Niemcy, ART \/ OMI &#8211; Ghent, USA, Leitrim Sculpture Center &#8211; Irlandia, Proyecto Saco &#8211; Antofagasta, Chile. Uczestniczy\u0142 w ponad 150 wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranic\u0105 w tym Gale Gates Gallery w Nowym Jorku, Museo de Arte Contemporaneo w Santiago w Chile, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Hajfie, Narodowej Galerii Sztuki Zach\u0119ta w Warszawie, Kunspunkt Gallery w Berlinie. Bra\u0142 udzia\u0142 w wystawach w Niemczech, Australii, Izraelu, Hiszpanii, Indiach, Chile, Ekwadorze, Austrii, Litwie i Szwecji.<\/p>\n<p>www.tomaszmatuszak.art.pl<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Jo Milne \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystk\u0105 i badaczka. Uzyska\u0142a tytu\u0142 magistra sztuk pi\u0119knych w Edinburgh College of Art i na Uniwersytecie w Edynburgu oraz tytu\u0142 magistra grafiki w Instytucie Londy\u0144skim (Camberwell College of Art). Stopie\u0144 doktora sztuk pi\u0119knych uzyska\u0142a w 2016 roku na Uniwersytecie w Barcelonie, na podstawie pracy \u201eNiewidzialne struktury\u201d omawiaj\u0105cej metodologie stosowane przez naukowc\u00f3w, artyst\u00f3w i wizjoner\u00f3w do wizualizacji tego, co niewidzialne. Badania te obejmowa\u0142y wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z programistami i naukowcami z CitiLab (Cornell\u00e1), VHIR w Barcelonie i Wydzia\u0142u Chemii Uniwersytetu w Barcelonie. Od lat wyk\u0142ada w EINA. Odby\u0142a rezydencje w Irish Museum of Modern Art (Dublin), Museu de Sabadell (Sabadell) i PATH (Londyn), a tak\u017ce odby\u0142 wymian\u0119 nauczycielsk\u0105 w Massachusetts School of Art (Boston). Obszary badawcze: struktury niewidzialne \u2013 w odniesieniu do metodologii wizualizacji tego, co niewidzialne, jej badania rozwa\u017caj\u0105 mo\u017cliwe modele reinterpretacji struktur genomowych i paradygmat\u00f3w kosmologicznych; ksi\u0105\u017cka artystyczna i druk rozszerzony.<\/p>\n<p>www.jomilne.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jordi Morell \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta, profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Uniwersytetu w Barcelonie. Od 2011 roku koordynuje skonsolidowan\u0105 grup\u0119 ds. innowacji w nauczaniu \u201eArt. Professi\u00f3 i Nauczanie\u201d. Bra\u0142 udzia\u0142 w projekcie artystycznym \u201ePlace, memory and salicornias\u201d (2015-2018), wsp\u00f3\u0142pracy powi\u0105zanej z europejskim projektem LIFE Pletera, w ramach kt\u00f3rego dezurbanizacja i p\u00f3\u017aniejsza ekologiczna renaturyzacja niekt\u00f3rych bagien w l&#8217;Estartit (Costa Brava) zosta\u0142y monitorowany). Z drugiej strony od 2014 roku pracuje nad kilkoma pracami\/esejami, kt\u00f3rych podstaw\u0105 jest wyobcowanie spowodowane obecnymi znaleziskami bomb z II wojny \u015bwiatowej w r\u00f3\u017cnych miejscach Europy. Najnowsz\u0105 wystaw\u0105 z tej linii jest \u201ePatia, kos i kawa\u0142ek z\u0142omu\u201d (Cultural Rizoma, Celr\u00e0, 2019). Publikowa\u0142 artyku\u0142y w magazynach: Est\u00fadio (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa), BR: AC, wsp\u00f3\u0142pracuje z \u201eAurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano\u201d (Wydzia\u0142 Filozofii Uniwersytetu w Barcelonie).<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Laia Moreto Alvarado \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Jest niezale\u017cn\u0105 artystk\u0105, wsp\u00f3\u0142pracuje z r\u00f3\u017cnymi szko\u0142ami i animatorami kultury. Bra\u0142a udzia\u0142 we wsp\u00f3\u0142pracy dydaktycznej z Instytutem Studi\u00f3w Fotograficznych w Katalonii (IEFC) oraz z Uniwersytetem w Barcelonie (UB), gdzie odby\u0142a szkolenie i otrzyma\u0142a nagrod\u0119 nadzwyczajn\u0105 w dziedzinie sztuk pi\u0119knych oraz uzyska\u0142a tytu\u0142 magistra w zakresie produkcji artystycznej i bada\u0144.<\/p>\n<p>Od 2019 roku bada zwi\u0105zki sztuki z wi\u0119zieniami w ramach stypendium FPU Ministerstwa Edukacji, Nauki i Uczelni, zintegrowanego z grup\u0105 badawcz\u0105 IMARTE. Jest stypendystk\u0105 r\u00f3\u017cnych projekt\u00f3w wizualnych, wyr\u00f3\u017cnion\u0105 przez Roca Umbert i VU Centre w Kanadzie, Instytut Ramona Llulla i Rad\u0119 Miasta Barcelony (Nagroda Miasta Barcelony). Wystawia\u0142a na r\u00f3\u017cnych salonach w kraju i za granic\u0105, a jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w r\u00f3\u017cnych galeriach, m.in. w kolekcjach Fundacji Patrim i UNESCO.<\/p>\n<p>www.laiamoreto.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Negre \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka, doktora sztuk pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie, jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa tej uczelni. Jako artystka wystawia\u0142a w r\u00f3\u017cnych galeriach (Senda Espai 292, ADN, T4, Galeria Benito Esteban i Exposicions Sis) i instytucjach, takich jak Alcal\u00e0 31, Can Palauet, Cultural Centre la Merc\u00e8, B\u00f2lit Contemporary Art Center, Arts Santa M\u00f2nica , Fundacja Fel\u00edci Fuster, Centrum Studi\u00f3w Katalo\u0144skich (Pary\u017c), Pary\u017c, Casa de la Paula, Muzeum Morza \u015ar\u00f3dziemnego i inne. W dziedzinie bada\u0144: przebywa\u0142 na stypendium przeddoktorskim MEC (2002-2005) i przebywa\u0142 w ENSBA w Pary\u017cu, na Uniwersytecie Rennes 2 Haute Bretagne, na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu im. Uniwersytet w Lizbonie i Ar.Co, tak\u017ce w Lizbonie. By\u0142 tak\u017ce cz\u0142onkiem grup badawczych Prospeccions Bin\u00e0ries, ODAS, Transmedia Catalonia, a obecnie IMARTE. Pracowa\u0142 tak\u017ce nad kilkoma projektami badawczo-rozwojowymi, takimi jak Prospecciones binarias I i Prospecciones binarias II, ECCART, ALIST i Materia Impresa II. Obecnie jest cz\u0142onkiem projekt\u00f3w Cuerpos conectados i Materia impresa Laboratorio en red.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Grzegorz Niemyjski \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Dyplom z rze\u017aby na Wydziale Malarstwa i Rze\u017aby w Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu uzyska\u0142 w 1999 r. w pracowni prof. Alfredy Pozna\u0144skiej i ad. Christosa Mandziosa. Obecnie prowadzi zaj\u0119cia w Pracowni Podstaw Rze\u017aby. Zajmuje si\u0119 rze\u017ab\u0105 w kamieniu, drewnie, ceramice oraz rysunkiem. W swoich pracach cz\u0119sto inspiruje si\u0119 zjawiskiem zanikania we wsp\u00f3\u0142czesnej kulturze sfery metafizycznej odnosz\u0105cej si\u0119 do prze\u017cycia religijnego. Forma jak\u0105 si\u0119 pos\u0142uguje wynika z osobistych prze\u017cy\u0107 i poszukiwa\u0144 opartych na inspiracjach sztuk\u0105 sakralna, tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 ekspresjonist\u00f3w oraz prymitywist\u00f3w. Nadawanie kszta\u0142tu jest dla niego podstawowym czynnikiem wp\u0142ywaj\u0105cym na wizualne brzmienie realizacji.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Marcin Noga \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Od 2001 roku pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Radomskiego, prowadzi zaj\u0119cia dydaktyczne z zakresu grafiki komputowej i fotografii analogowej. W 2019 roku obroni\u0142 prac\u0119 doktorsk\u0105 pt.: \u201eTranspozycja fali radiowej na obrazy cyfrowe\u201d. Na swoim koncie ma ponad 50 wystaw zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granic\u0105. Na jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 elementy z dziedzin interdyscyplinarnych, gdy\u017c proces kreacji zawiera w sobie r\u00f3wnie\u017c naukowe podej\u015bcie do tematu, kt\u00f3rym jest wykorzystanie matematyki, fizyki i informatyki w zbieraniu i przetwarzaniu danych cyfrowych potrzebnych do wygenerowania obrazu umo\u017cliwiaj\u0105cego wydruk 3D.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/marcinnoga75.blogspot.com\/p\/mnoga.html\">https:\/\/marcinnoga75.blogspot.com\/p\/mnoga.html<\/a><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>Beata Oberc \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p class=\"v1MsoNormal\"><span>Absolwentka Wydzia\u0142u Malarstwa wroc\u0142awskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych (1999 r.). Zajmuje si\u0119 projektowaniem grafiki u\u017cytkowej, malarstwem, instalacj\u0105, fotografi\u0105, reklam\u0105. <br \/><\/span><span style=\"font-size: 14px;\">Bra\u0142a udzia\u0142 w wielu sympozjach po\u015bwi\u0119conych sztuce oraz wystawach prezentowanych w Polsce i za granic\u0105.\u00a0<\/span><span style=\"font-size: 14px;\">Przez kilka lat zwi\u0105zana z wroc\u0142awsk\u0105 grup\u0105 KONTYNUACJA I SPRZECIW i z Grup\u0105 artystyczn\u0105 7+.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aleksander Olszewski \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Urodzi\u0142 si\u0119 w 1944 w Radomiu. Studia w Pa\u0144stwowej Wy\u017cszej Szkole Sztuk Plastycznych w \u0141odzi. Dyplom z malarstwa u prof. Lecha Kunki i projektowania u prof. Aleksandry Pukaczew- skiej w 1974 roku. Od 1975 roku pracuje na Uniwersytecie Technologiczno Humanistycznym w Radomiu. Jest pro- fesorem zwyczajnym i tw\u00f3rc\u0105 Wydzia\u0142u Sztuki oraz pierwszym jego dziekanem. Cz\u0142onek Rady Artystycznej ZG Zwi\u0105z- ku Polskich Artyst\u00f3w Plastyk\u00f3w, tw\u00f3rca Grupy M\u20135 w Radomiu, organizator Akademickiej Galerii Sztuki \u201eRogatka\u201d i \u201ePentagon\u201d, za\u0142o\u017cyciel i pierwszy redaktor Rocznika Wydzia\u0142u Sztuki \u201eArteria\u201d. Aktualnie prowadzi prywatn\u0105 Galeri\u0119 Laboratorium \u201eSystem Art\u201d w Radomiu. Uprawia malarstwo, grafik\u0119, p\u0142askorze\u017ab\u0119. Tworzy w oparciu o w\u0142asny sys- tem nazwany Morfoizmem. Pracuje cyklami odnosz\u0105cymi si\u0119 do r\u00f3\u017cnych zagadnie\u0144 plastycznych. Swoj\u0105 dzia\u0142alno\u015b\u0107 artystyczn\u0105 prezentowa\u0142 na ponad 50 wystawach indywidualnych i ponad 400 wystawach zbiorowych w kraju i poza jego granicami.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Tomasz Opania \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Urodzony w 1970 r. w Gliwicach. Dyplom z rze\u017aby zrealizowa\u0142 w 1994 r. w PWSSP we Wroc\u0142awiu. W 1993 r. otrzyma\u0142 stypendium Ministra Kultury i Sztuki a w 1994 r. stypendium Rz\u0105du Konfederacji Szwajcarskiej dla m\u0142odych artyst\u00f3w. W latach 1994\u201396 studiowa\u0142 w \u00c9SAV w Genewie. Od 1996 roku zatrudniony w ASP we Wroc\u0142awiu, gdzie prowadzi Pracowni\u0119 Sztuki w Przestrzeni Publicznej. Zajmuje si\u0119 rze\u017ab\u0105, instalacj\u0105, performance\u2019em, dzia\u0142aniami w przestrzeni publicznej, projektowaniem i wdra\u017caniem nowych format\u00f3w prezentacji sztuki (CHWIL\u00d3WKA, WROC\u0141AW- WEJSCIE OD PODW\u00d3RZA). Buduje obiekty, wynalazki, \u201enarz\u0119dzia sztuki\u201d, maszyny lub przyrz\u0105dy s\u0142u\u017c\u0105ce do aktywnego odbioru, wykorzystuj\u0105c r\u00f3\u017cne techniki, b\u0105d\u017a wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105c z fachowcami. S\u0105 to rze\u017aby partycypacyjne anga\u017cuj\u0105ce widza i\/lub zmuszaj\u0105ce go do przyj\u0119cia prognozowanej postawy. Realizuje r\u00f3wnie\u017c atrybuty, kt\u00f3re wykorzystuje w wyst\u0105pieniach na \u017cywo. Swoje prace traktuje jako komentarz do aktualnych zdarze\u0144 i otaczaj\u0105cej go rzeczywisto\u015bci. Interesuje go polityka oraz spo\u0142ecze\u0144stwo. Zrealizowa\u0142 kilkana\u015bcie wystaw indywidualnych i bra\u0142 udzia\u0142 w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i za granic\u0105.<\/p>\n<p>tomaszopania.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>O\u0300scar Padilla \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>W 2012 roku uzyska\u0142 stopie\u0144 doktora sztuk pi\u0119knych na Uniwersytecie w Barcelonie, a obecnie jest profesorem na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Specjalizuje si\u0119 w malarstwie rozszerzonym, stawiaj\u0105cym swoje pi\u0119tno na relacji przestrzeni i czasu. Obecnie jest cz\u0142onkiem grupy badawczej \u201eIN&gt;TRA2. Czytanie jako praktyka artystyczna: nowe modele tw\u00f3rczego dekodowania\u201d, prowadzonego wcze\u015bniej w ramach zespo\u0142\u00f3w badawczych \u201eIN&gt;TRA. Wsp\u00f3lna praktyka artystyczna jako model do\u015bwiadczenia: Nowe formy i prototypy w procesach badawczych BRAC. Barcelona, badania, sztuka i tw\u00f3rczo\u015b\u0107. Opublikowa\u0142 ksi\u0105\u017cki i rozdzia\u0142y ksi\u0105\u017cek, w tym r\u00f3\u017cne artyku\u0142y naukowe, m.in. magazyn Estudio. Prowadzi\u0142 badania naukowe, takie jak te z 2018 r., w CIEBA, Centro de Investiga\u00e7\u00e3o e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa. Warto podkre\u015bli\u0107, \u017ce nauczanie jest cz\u0119\u015bci\u0105 grupy Teaching Innovation \u201eSztuka, zaw\u00f3d i nauczanie\u201d od 2009 roku i organizuje seminaria, konferencje, publikacje i wystawy. Od 2006 roku wyk\u0142ada na r\u00f3\u017cnych stopniach Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych (studia licencjackie, magisterskie, magisterskie i doktoranckie). Jego dzie\u0142a znajduj\u0105 si\u0119 w r\u00f3\u017cnych kolekcjach publicznych i prywatnych, takich jak MACBA (Museu d&#8217;art contemporani de Barcelona), Fundaci\u00f3 Su\u00f1ol czy Fundaci\u00f3 Banc Sabadell.<\/p>\n<p>oscar.padillaoscar (instagram)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>grupa <strong>not a Number<\/strong> (Alicja Panasiewicz\/Adam Panasiewicz)<strong> \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>grupa na N &#8211; not a Number group powsta\u0142a w roku 2015 na bazie dos\u0301wiadczen\u0301 wynikaja\u0328cych ze wspo\u0301\u0142pracy i dzia\u0142alnos\u0301ci artystycznej Alicji i Adama Panasiewicza. Duet artystyczny zajmuje sie\u0328 g\u0142o\u0301wnie realizacjami artystycznymi wykorzystuja\u0328cymi je\u0328zyk nowych medio\u0301w, kto\u0301ry daje duz\u0307a\u0328 swobode\u0328 kreacyjna\u0328 oraz interpretacyjna\u0328 projekto\u0301w intermedialnych. Not a Number \u2013 nie- liczba \u2013 to w informatyce numeryczny typ danych oznaczaja\u0328cy niezdefiniowana\u0328 lub niereprezentowalna\u0328 wielkos\u0301c\u0301; pojawiaja\u0328cy sie\u0328 na urza\u0328dzeniach programowanych w przypadku braku danych cyfrowych. Nie-liczba \u2013 pustka czy przestrzen\u0301 na dzia\u0142anie analogowe? Na styku nauki i sztuki znajduje sie\u0328 obszar be\u0328da\u0328cy inspiracja\u0328 dla two\u0301rczos\u0301ci grupy not a Number. Dotychczasowe realizacje, dotycza\u0328ce zjawisk zwia\u0328zanych z percepcja\u0328 s\u0301wiat\u0142a i przestrzeni sa\u0328 utworami wykorzystuja\u0328cymi intermedialny, a w szczego\u0301lnos\u0301ci multimedialny je\u0328zyk wypowiedzi. Struktura komunikatu wizualnego jest bardzo dok\u0142adnie dobrana do tres\u0301ci merytorycznych, a poszerzenie o formy interaktywne projektowane specjalnie do konkretnego projektu w\u0142a\u0328cza widza w percepcje\u0328 przekazu. Do realizacji niekto\u0301rych projekto\u0301w grupa zaprasza do wspo\u0301\u0142pracy programisto\u0301w, elektroniko\u0301w oraz interdyscyplinarnych naukowco\u0301w, kto\u0301rzy wzbogacaja\u0328 charakter przekazu tworzonych wypowiedzi artystycznych.<\/p>\n<p><strong>Alicja Panasiewicz<\/strong> \u2013 artystka wizualna, absolwentka Akademii Sztuk Pie\u0328knych w Krakowie, zajmuje sie\u0328 instalacjami multimedialnymi. Obecnie wyk\u0142adowca w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Prowadzi zaje\u0328cia na kierunku Design oraz Art&amp;Design a takz\u0307e warsztaty dla studento\u0301w poszerzaja\u0328ce percepcje\u0328 s\u0301wiat\u0142a i przestrzeni.<br \/><strong>Adam Panasiewicz<\/strong> \u2013 absolwent Akademii Sztuk Pie\u0328knych w Krakowie na Wydziale Grafiki. w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Zajmuje sie\u0328 grafika\u0328 cyfrowa\u0328, rysunkiem i cyfrowym wideo. Bada granice recepcji obrazu ruchomego, skupiaja\u0328c sie\u0328 g\u0142o\u0301wnie na w\u0142as\u0301ciwos\u0301ciach jego odbioru w konteks\u0301cie fizjologii widzenia.<\/p>\n<p>https:\/\/alicjapanasiewicz.net<\/p>\n<p>https:\/\/issuu.com\/adpan\/docs\/input_output1 https:\/\/www.instagram.com\/alicjapanasiewicz\/ https:\/\/www.instagram.com\/panasiewiczadam\/ https:\/\/www.facebook.com\/alicja.panasiewicz\/ https:\/\/www.facebook.com\/adam.panasiewicz.5<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ram\u00f3n Parram\u00f3n <\/strong>we wsp\u00f3\u0142pracy z<strong> Gaspar Maza \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Ramon Parramon jest artyst\u0105 i profesorem na Uniwersytecie w Barcelonie na Wydziale Sztuk Wizualnych i Wzornictwa. Dyrektor i za\u0142o\u017cyciel Idensitat, projektu artystycznego dzia\u0142aj\u0105cego na rzecz wzajemnych powi\u0105za\u0144 praktyk artystycznych zwi\u0105zanych z przestrzeniami spo\u0142ecznymi. W latach 2019-2021 by\u0142 zast\u0119pc\u0105 dyrektora EINA University School of Design and Art w Barcelonie. Wsp\u00f3\u0142pracuje przy r\u00f3\u017cnych studiach magisterskich i koordynuje studia magisterskie z produkcji artystycznej i bada\u0144 na Uniwersytecie w Barcelonie.<\/p>\n<p>W latach 2010-2018 by\u0142 dyrektorem Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej ACVIC. Jednym z odpowiednich projekt\u00f3w by\u0142a Sztuka partycypacyjna dla niewidzialnych spo\u0142eczno\u015bci (2016-18).<\/p>\n<p>W 2013 roku odby\u0142 trzymiesi\u0119czn\u0105 rezydentur\u0119 w Mexico City (ufundowan\u0105 przez Fundaci\u00f3n Jumex). Z Idensitat bra\u0142e udzia\u0142 w r\u00f3\u017cnych projektach w ramach programu Wsp\u00f3\u0142pracy Kreatywna Europa, takich jak: ECLECTIS (2012-14), ARTIZEN (2014-16), Sound of Our Cities (2019-21), Who Cares? (2020-2022), Ekologie opieki (2023-2025). By\u0142em tak\u017ce g\u0142\u00f3wnym badaczem w trzech konkurencyjnych projektach finansowanych przez Euroregion Pyrenees Mediterranean: ART-TERRITORY (2020-2021), DIES (2021) i REART (2023).<\/p>\n<p><strong>Gaspar Maza<\/strong> jest antropologiem i profesorem nadzwyczajnym na Universitat Rovira i Virgili.<\/p>\n<p>https:\/\/idensitat.net<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/ramonparramon\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Cristina Past\u00f3 \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Arystka, w\u0142asn\u0105 dzia\u0142alno\u015b\u0107 artystyczn\u0105 przeplata z dzia\u0142alno\u015bci\u0105 pedagogiczn\u0105. Jest doktorem sztuk pi\u0119knych i profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych w Barcelonie. Jej badania naukowe skupiaj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 grawerowania i druku, jego proces\u00f3w i granic. Obecnie pracuje nad projektami, w kt\u00f3rych wykorzystuje nowe media, eksploruj\u0105c obszar fuzji technik i materia\u0142\u00f3w, w ramach kt\u00f3rego nast\u0119puje dialog sztuki, natury i technologii. Cz\u0142onkini grup badawczych Metam\u00e8tode: Shared metodologie i procesy artystyczne w spo\u0142ecze\u0144stwie wiedzy I i II (R + D + i) wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142a przy projektach wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rczych wraz z La Mandarina de Newton. Obecnie jest cz\u0119\u015bci\u0105 grupy badawczej Printed Materia: od cyfrowej wirtualno\u015bci do tr\u00f3jwymiarowej materialno\u015bci w badaniach artystycznych. Od 1996 roku jest cz\u0142onkiem grupy 13L zajmuj\u0105cej si\u0119 wydawaniem ksi\u0105\u017cek artystycznych oraz publikowaniem ksi\u0105\u017cek artystycznych, uczestnicz\u0105c w r\u00f3\u017cnych specjalistycznych targach w Europie i Stanach Zjednoczonych.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ram\u00f3n Parram\u00f3n \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta i badacz. Profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie (2018-). Doktor sztuk pi\u0119knych na Uniwersytecie w Vigo. Jest dyrektorem i za\u0142o\u017cycielem Idensitat (1999-), zbiorowego projektu, w ramach kt\u00f3rego realizuje swoj\u0105 praktyk\u0119 badawcz\u0105 jako artysta i menad\u017cer kultury. Zast\u0119pca dyrektora Uniwersyteckiego Centrum Wzornictwa i Sztuki EINA przy UAB (2019-). By\u0142 dyrektorem ACVIC, Centrum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej (2010-2018) oraz kierownikiem studi\u00f3w magisterskich i podyplomowych w Elisava (UPF) (2000-2010). Jego kierunek bada\u0144 rozwija si\u0119 na styku praktyk artystycznych, przestrzeni spo\u0142ecznej i zarz\u0105dzania procesami zbiorowymi. Zwi\u0105zany z t\u0105 dziedzin\u0105 bada\u0144, by\u0142 kuratorem kilku wystaw, uczestniczy\u0142 i organizowa\u0142 kilka seminari\u00f3w, warsztat\u00f3w i for\u00f3w dyskusyjnych na temat sztuki i przestrzeni spo\u0142ecznej, publikuj\u0105c kilka artyku\u0142\u00f3w i koordynuj\u0105c niekt\u00f3re publikacje. Bra\u0142 udzia\u0142 jako koordynator i badacz w projektach europejskich (Kreatywna Europa).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Eloi Puig \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta i profesor Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych UB. Doktor sztuk pi\u0119knych w 2005 roku na podstawie rozprawy \u201eAlear: Sztuka procesualno-przypadkowa. Losowo\u015b\u0107 w sztuce komputerowej\u201d. Specjalista w dziedzinie sztuki drukowanej, cyfrowego i zmanipulowanego wykorzystania przypadku oraz nauczania za pomoc\u0105 wsp\u00f3lnych metodologii. Jego obecne kierunki badawcze s\u0105 zwi\u0105zane z transdyscyplinarno\u015bci\u0105, realizuj\u0105c r\u00f3\u017cne projekty zg\u0142\u0119biaj\u0105ce powi\u0105zania sztuki i nauki oraz interpretacj\u0119 poj\u0119\u0107 kodu i t\u0142umaczenia.<\/p>\n<p>http:\/\/www.eloipuig.com<br \/>https:\/\/www.instagram.com\/eloip_001\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Aleksandra Pulin\u0301ska \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Urodzona w 1987 r., polska artystka. Studiowa\u0142a na Akademii Sztuk Pie\u0328knych w \u0141odzi oraz w Mimar Sinan Gu\u0308zel Sanatlar U\u0308niversitesi w Istambule. W 2013 roku obroni\u0142a z wyro\u0301z\u0307nieniem projekt dyplomowy, kto\u0301ry w kolejnym roku otrzyma\u0142 wsparcie finansowe na realizacje\u0328 w przestrzeni miejskiej. Obecnie studiuje w Szkole Doktorskiej Akademii Sztuk Pie\u0328knych we Wroc\u0142awiu. Jest wielokrotna\u0328 stypendystka\u0328 MKiDN oraz NCK (2013, 2017, 2021). Na V Piotrkowskim Biennale Sztuki otrzyma\u0142a Grand Prix za wideo \u201cDroga\u201d. W 2020 roku zosta\u0142a nominowana przez redakcje\u0328 Arteonu do PASZPORTO\u0301W POLITYKI. Od 5 lat rozwija projekt intermedialny, angaz\u0307uja\u0328cy si\u0142y natury w proces two\u0301rczy. Dzia\u0142ania z tej serii otrzyma\u0142y- INVITED ARTIST AWARD na 2023\/24 International Biennial for Paper Fibre Art w Tajwanie. Prowadzone w ramach doktoratu badania artystyczne traktuja\u0328 papier jako materia\u0142 i medium na granicy kultury i natury.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/aleksandra_pulinska\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marek Ruszkiewicz \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta ur. w 1987 r. we Wroc\u0142awiu. W latach 2008-2013 studiowa\u0142 na wroc\u0142awskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych. Uzyska\u0142 dyplom w pracowni prof. Christosa Mandziosa (2013 r.). W latach 2016-2019 kszta\u0142ci\u0142 si\u0119 na studiach doktoranckich na macierzystej uczelni. Obroni\u0142 prac\u0119 doktorsk\u0105 w 2021 r., jego promotorem by\u0142 dr hab. Mateusz Dworski. Pracuje na Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu od 2020 r. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesi\u0119ciu wystaw zbiorowych. Jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach prywatnych w kraju i za granic\u0105. Realizuje projekty zwi\u0105zane z konstrukcj\u0105, dekonstrukcj\u0105 i destrukcj\u0105, tym samym zwracaj\u0105c uwag\u0119 na procesy przemijania. Nieprzerwanie interesuje si\u0119 przewrotno\u015bci\u0105 zjawisk destrukcyjnych, a zarazem mo\u017cliwymi trudno\u015bciami w ich dostrzeganiu. Stawia pytania o pocz\u0105tek i koniec proces\u00f3w estetycznych. Twierdzi, i\u017c istot\u0105 destrukcji we wsp\u00f3\u0142czesnej rze\u017abie jest zainicjowanie sprzyjaj\u0105cych warunk\u00f3w do powstania kolejnej sytuacji rze\u017abiarskiej. Prezentowanie wynik\u00f3w bada\u0144 na polu rze\u017aby, dzieli z rozwi\u0105zywaniem problematyki rze\u017aby wobec funkcji.<\/p>\n<p>Instagram: ruszkiewicz1<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Hiraku Suzuki \/ JAPONIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta ur. w 1978, Miyagi (Japonia), obecnie mieszka i pracuje w Tokio, gdzie uko\u0144czy\u0142 Narodowy Uniwersytut Sztuk Pi\u0119knych w 2008 roku. Praktyka Suzuki bada rozszerzon\u0105 koncepcj\u0119 rysowania poprzez prace dwuwymiarowe, rze\u017ab\u0119, wideo, performance itp., poruszaj\u0105c temat wzajemnych powi\u0105za\u0144 mi\u0119dzy rysunkiem a j\u0119zykiem. W 2011 roku Hiraku Suzuki odby\u0142 rezydentur\u0119 w Chelsea College of Art w Londynie, a w latach 2011\u20132012 mieszka\u0142 i pracowa\u0142 w USA dzi\u0119ki grantowi Asian Cultural Council oraz w Niemczech w latach 2012\u20132013 dzi\u0119ki grantowi Pola Art Foundation. Do jego najwa\u017cniejszych wystaw indywidualnych nale\u017c\u0105 \u201eExcavation Today\u201d w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Gunma (Gunma, Japonia 2023), a tak\u017ce bra\u0142 udzia\u0142 w wystawach w wielu presti\u017cowych muzeach w ca\u0142ej Japonii i za granic\u0105, w tym w Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Tokio (2019 -2020); MOCO Panacee (2019); Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej Yinchuan, Chiny (2016); Kunstraum D\u00fcsseldorf, Niemcy (2015); Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej XXI wieku, Kanazawa, Japonia (2012); oraz Muzeum Sztuki Mori w Tokio (2010). Od 2016 roku organizuje mi\u0119dzynarodow\u0105 platform\u0119 \u201eDrawing Tube\u201d. W\u015br\u00f3d jego publikacji znajduje si\u0119 esej \u201eRysunek: punkt i linia oraz p\u0142aszczyzna do rury\u201d (2023, Sayusha). Jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach 21st Century Museum of Contemporary Art w Kanazawie, Museum of Contemporary Art Tokyo, a tak\u017ce w Agn\u00e8s b Collection (Francja) i University of the Arts London (Wielka Brytania). Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym Global Art Practice w Tokyo University of the Arts Graduate School of Fine Arts.<\/p>\n<p>https:\/\/hirakusuzuki.com\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.facebook.com\/hiraku.suzuki\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/hirakusuzuki\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Rolf Simoes \/ BRAZYLIA<\/strong><\/p>\n<p>jest pracownikiem naukowym w dziedzinie geoinformatyki w Narodowym Instytucie Bada\u0144 Kosmicznych (INPE) \u2013 S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos \u2013 Brazylia. Uzyska\u0142 tytu\u0142 magistra w zakresie modelowania system\u00f3w z\u0142o\u017conych na Uniwersytecie w S\u00e3o Paulo (USP) \u2013 S\u00e3o Paulo \u2013 Brazylia. Jego zainteresowania badawcze obejmuj\u0105 sztuczn\u0105 inteligencj\u0119 z zastosowaniami w obserwacji Ziemi, z\u0142o\u017cone systemy i sztuk\u0119 cyfrow\u0105. Jest cz\u0142onkiem Grupy Geoinformatyki i Nauki o Danych Geoprzestrzennych (GGDS) w INPE. Obecnie jest sta\u017cyst\u0105 podoktorskim w INPE.<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/3441488230835922<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Micha\u0142 Staszczak \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwent rze\u017aby Akademii Sztuk Pi\u0119knych im. E. Gepperta we Wroc\u0142awiu. Dyplom w 2005 roku w Pracowni prof. Leona Podsiad\u0142ego, aneks z ma\u0142ej formy rze\u017abiarskiej w Pracowni prof. Jacka Dworskiego. Od 2006 roku zatrudniony w macierzystej uczelni, gdzie aktualnie prowadzi Pracowni\u0119 Odlewnictwa Artystycznego. W 2019 roku uzyska\u0142 tytu\u0142 doktora habilitowanego. W latach 2016-2020 kierownik Ka- tedry Technik Rze\u017abiarskich w ASP Wroc\u0142aw. Od 2020 Prorektor ds. Wsp\u00f3\u0142pracy z Zagranic\u0105 i Promocji ASP Wroc\u0142aw. Za\u0142o\u017cyciel i wsp\u00f3\u0142organizator Festiwalu Wysokich Temperatur. Prowadzi warsztaty i pokazy odlewnicze, buduje ple- nerowe piece do topienia br\u0105zu, aluminium oraz \u017celiwa. Tworzy asambla\u017cowe rze\u017aby, p\u0142askorze\u017aby i instalacje, kt\u00f3re odlewa z metalu. W procesie tw\u00f3rczym wykorzystuje r\u00f3wnie\u017c technologi\u0119 projektowania i druku 3D. Bierze udzia\u0142 w licznych wystawach w kraju i za granic\u0105.<\/p>\n<p>www.michalstaszczak.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Szajneman-Szuba \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Wydzia\u0142u Grafiki Akademii Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu. W latach 2004-2021 zwi\u0105zana z dzia\u0142em projektowym Cersanit III S.A. w Wa\u0142brzychu, gdzie wsp\u00f3\u0142tworzy\u0142a i wdra\u017ca\u0142a kolekcje p\u0142ytek ceramicznych, w tym nagrodzone Tytu\u0142em Per\u0142y Ceramiki UE, a docenione w 2006 roku przez Instytut Wzornictwa Przemys\u0142owego w kategorii Strefa Domu (kolekcja \u201eSymfonia\u201d). Zwyci\u0119\u017cczyni Jacquard Design 2023, konkursu projektowego organizowanego przez Muzeum Lniania w \u017byrardowie. Od 2022 uczy w Instytucie Nauk Przyrodniczych i Technicznych Akademii Nauk Stosowanych im. Angelusa Silesiusa w Wa\u0142brzychu. Stale rozwija swoje zainteresowania w zakresie projektowania graficznego, projektowania, plakat\u00f3w, film\u00f3w kr\u00f3tkometra\u017cowych i fotografii.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/szaszu_ma\/<\/p>\n<p>https:\/\/szajneman.wixsite.com\/my-site-2<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Aleksandra Szle\u0328k \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka wizualna i projektantka graficzna urodzona w 1994 w Lublin\u0301cu. Absolwentka Grafiki Warsztatowej na Akademii Sztuk Pie\u0328knych w Katowicach (dyplom 2019). Nauke\u0328 kontynuowa\u0142a na kierunku Projektowanie Graficzne na macierzystej uczelni (dyplom 2022). Wyro\u0301z\u0307niana i nagradzana na konkursach o zasie\u0328gu lokalnym, ogo\u0301lnopolskim i mie\u0328dzynarodowym, uczestniczy\u0142a w ponad 30 wystawach zbiorowych, zrealizowa\u0142a ro\u0301wniez\u0307 kilka wystaw indywidualnych. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie doktorantka na Akademii Sztuk Pie\u0328knych we Wroc\u0142awiu.<\/p>\n<p>Cze\u0328sto dzia\u0142a na styku sztuki i projektowania. Pracuje i mieszka w Katowicach.<\/p>\n<p>aleksandraszlek.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Daniela Tagowska <\/strong><strong>\/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka intermedialna i kuratorka przedsie\u0328wzie\u0328c\u0301 artystycznych, urodzona w 1985 roku we Wroc\u0142awiu. Ukon\u0301czy\u0142a Akademie\u0328 Sztuk Pie\u0328knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu na kierunku malarstwo. Wyk\u0142adowczyni na macierzystej uczelni.<\/p>\n<p>Akredytowana trenerka (ICF PCC) i facylitatorka proceso\u0301w two\u0301rczych specjalizuja\u0328ca sie\u0328 we wspieraniu artysto\u0301w i badaniu potencja\u0142u kompetencyjnego sztuki. Zrealizowa\u0142a kilkanas\u0301cie wystaw indywidualnych i kilkadziesia\u0328t zbiorowych. Swoje realizacje artystyczne dope\u0142nia esejami osadzaja\u0328cymi je w szerszym konteks\u0301cie kulturowym. Specjalizuje sie\u0328 w mitologizacji sportu, w 2021 roku obroni\u0142a prace\u0328 doktorska\u0328 pt. <em>Gymnocide. Igrzyska jako s\u0301wie\u0328to, indywidualna ofiara i akt przemocy. O wizualnej sile i dynamice archetypo\u0301w. <\/em><\/p>\n<p>Instagram: @dy_tagowska<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aurelia Tymin\u0301ska \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Dyplom wydzia\u0142u Malarstwa na Wroc\u0142awskiej ASP (2021). Wspo\u0301\u0142za\u0142oz\u0307ycielka grupy artystycznej GAMA. Wystawy indywidualne i grupowe w Polsce i za granica\u0328 (&#8220;Kolor prawie realistyczny&#8221;, &#8220;Ale plama&#8221;, Tam i teraz\u201d, \u201eDekonstrukcja postaci ludzkiej\u201d). Udzia\u0142, wyro\u0301z\u0307nienia i nagrody w konkursach np. w Bielskim Plenerze im. Juliana Fa\u0142ata, \u0141o\u0301dzkim Biennale Obrazu QuadroArt. Wystawy: \u201eDope\u0142nienie\u201d, \u201eS\u0301wiat\u0142o i mrok\u201d podczas Henrykowskich Spotkan\u0301 Kulturalnych w Siemczynie. Udzia\u0142 w Mie\u0328dzynarodowym Przegla\u0328dzie Sztuki Pa\u0142ac Struga, w Rezydencji Artystycznej MADOA \u201eDivine\u201d, w Mie\u0328dzynarodowym Sympozjum Sztuki \u201eW kre\u0328gu\u201d w Galerii33 w Ostrowie Wielkopolskim, gdzie prezentuje wyk\u0142ad pt. \u201eBrak, nieobecnos\u0301c\u0301, zanikanie (w sztuce)\u201d, w Mie\u0328dzynarodowym Przegla\u0328dzie Sztuki \u201eAlternatywy 33\u201d w Ostrowie Wielkopolskim, kto\u0301ry zapocza\u0328tkowa\u0142 wydarzenie \u201eOd go\u0301r Po morze\u201d, wystawa &#8220;Ikona\/Icone&#8221; w Paryz\u0307u. Malarka, rysowniczka, artystka multimedialna, kuratorka.<\/p>\n<p>Fb aurelia.tyminska<\/p>\n<p>Ig aureliatyminska.art<\/p>\n<p>www.aureliatyminska.art<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Albert Valera \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta i doktor sztuk pi\u0119knych. Profesor zwyczajny Wydzia\u0142u Sztuk Wizualnych i Wzornictwa Wydzia\u0142u Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Profesor oficjalnego magistra PRODART tego samego Wydzia\u0142u. Jest cz\u0142onkiem skonsolidowanej grupy badawczej IMARTE. G\u0142\u00f3wny badacz projektu Materia Impresa. Od 1984 wyk\u0142ada na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych, tworz\u0105c wraz z Llu\u00edsem Do\u00f1atem przedmiot \u201ePostawy interdyscyplinarne\u201d. Kierowa\u0142 wieloma pracami doktorskimi i koordynowa\u0142 program doktorancki \u201eCzasy i miejsca rze\u017aby wsp\u00f3\u0142czesnej\u201d. By\u0142 profesorem go\u015bcinnym w szko\u0142ach artystycznych Massana i Eina.<\/p>\n<p>W 1988 roku wraz z Mari\u0105 Josep Forcadell i Llu\u00edsem Do\u00f1ate za\u0142o\u017cy\u0142 studio \u201eEN-PLURAL\u201d, specjalizuj\u0105ce si\u0119 w projektach rob\u00f3t publicznych, takich jak El bosc de Tables w Parets del Vall\u00e9s i stacja Cornell\u00e1 Centre dla TRAM. Posiada liczne publikacje, w\u015br\u00f3d kt\u00f3rych wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 ksi\u0105\u017cka \u201ePatrz\u0105c i interpretuj\u0105c rze\u017ab\u0119: rze\u017aby publiczne\u201d. Organizowa\u0142 wystawy prac osobistych oraz konferencje i seminaria po\u015bwi\u0119cone zwi\u0105zkom rze\u017aby z innymi dyscyplinami.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00c0ngels Viladomiu \/ HISZPANIA<\/strong><\/p>\n<p>Artystka i doktora sztuk pi\u0119knych. Adiunktka (SHP, Plan Serra H\u00fanter) na Wydziale Sztuk Pi\u0119knych Uniwersytetu w Barcelonie. Prowadzi\u0142a badania i by\u0142a profesorem wizytuj\u0105cym w Fakult\u00e4t Gestaltung, Bauhaus-Universit\u00e4t w Weimarze i Weissensee Kunsthochschule w Berlinie. G\u0142\u00f3wny badacz konkurencyjnego projektu I+D Materia Impresa 2 HAR2015-63952-C3-2-P (MINECO\/FEDER). Jest cz\u0142onkini\u0105 skonsolidowanej grupy badawczej IMARTE, UB. Jej zainteresowania naukowe skupiaj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 bada\u0144 nas powi\u0105zaniami pomi\u0119dzy sztuk\u0105, krajobrazem, botanik\u0105 i dendrologi\u0105 poprzez projekty interdyscyplinarne. Opublikowa\u0142a kilka artyku\u0142\u00f3w na temat sztuki i zmian klimatycznych. Dzi\u0119ki d\u0142ugiej historii wystaw krajowych i mi\u0119dzynarodowych jego prace znajduj\u0105 si\u0119 w kilku kolekcjach publicznych, takich jak MNCARS w Madrycie.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Kamila Winsztal \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Dyplom w zakresie Ekspresji Plastycznej (DNSEP), Pracownia Design Dyplom z wyr\u00f3\u017cnieniem. Dyplom Sztuk Plastycznych (DNAP) Pracownia Design, dyplom z wyr\u00f3\u017cnieniem. Pracuje jako fotografka w Paryz\u0307u, Francja. Laureatka konkursu Atout Fil 2004.<\/p>\n<p>Bra\u0142a udzia\u0142 m.in. w wystawie na Mie\u0328dzynarodowym Biennale Design w St Etienne czy wystawie w Muzeum Mody w Marsylii. Prowadzi\u0142a warsztaty we wspo\u0301\u0142pracy z Olivierem SAILLARDEM, kuratorem Muzeum Mody w Paryz\u0307u.<\/p>\n<p>@kamilawinsztal<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Maria Wro\u0144ska \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Absolwentka Pa\u0144stwowej Wy\u017cszej Szko\u0142y Sztuk Plastycznych we Wroc\u0142awiu (obecnie Akademia Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu). W roku 1993 zrealizowa\u0142a dyplom w zakresie rze\u017aby w pracowni profesora Leona Podsiad\u0142ego. Obecnie prowadzi pracowni\u0119 Studium Relacji Przestrzennych w Katedrze Mediacji Sztuki na Wydziale Rze\u017aby i Mediacji Sztuki. Od wielu lat podejmuje pr\u00f3b\u0119 uj\u0119cia ,,przebywania\u2019\u2019 jako w\u0142asnej drogi tw\u00f3rczej, co stanowi o problematyce podejmowanych przez ni\u0105 projekt\u00f3w artystyczno-badawczych. Najwa\u017cniejsze osi\u0105gni\u0119cia: podj\u0119cie wsp\u00f3\u0142pracy z Mi\u0119dzynarodow\u0105 Grup\u0105 Artystyczn\u0105 Cekmace, 2013; Wyprawa na Musa Dagh pod kierunkiem Dr Yael Navaro &#8211; Yashim prof. University of Cambridge. Hatai, Turcja 2014; udzia\u0142 w ramach projektu badawczego ,,Inna Kobieta\u201d w mi\u0119dzynarodowej konferencji \u201eReveberations; Violence Acros Time and Space\u201d organizowanej przez University of Cambridge, Departament of Social Anthropology w Galata Greek School in Istanbul w Turcji, w dniach od 26 do 28 marca 2015; udzia\u0142 w projekcie ,,Odkrywki &#8211; 50 rocznica Pleneru Ziemia Zgorzelecka 71\u201d realizowanym przez ASP we Wroc\u0142awiu we wsp\u00f3\u0142pracy z MWW Wroc\u0142aw w Opolnie Zdroju 2021; kierowanie przedsi\u0119wzi\u0119ciem ze strony ASP; &#8220;4 \u2013 1\u201d performance z Emrahem Gokdemirem w ramach Festiwal Performance ,,Streifen\u201d Goerlitz, Goerlitz 07.07.2022.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aleksander Zy\u015bko \/ POLSKA<\/strong><\/p>\n<p>Artysta ur. 1960 r. w Turobinie. W latach 1983-1988. studia w PWSP we Wroc\u0142awiu. Obszar jego zainteresowa\u0144 artystycznych skupia si\u0119 wok\u00f3\u0142 zagadnie\u0144 zwi\u0105zanych z rze\u017ab\u0105 oraz rysunkiem. G\u0142\u00f3wnym spektrum zainteresowa\u0144 jest ekspresja formy w prostych uk\u0142adach syntetycznych bry\u0142 w aspekcie fenomenu relacji cz\u0142owiek &#8211; przedmiot, oraz zagadnienie rze\u017aby \u2013 g\u0142owy cz\u0142owieka jako formy zawieraj\u0105cej w sobie niepowtarzalne, jednostkowe do\u015bwiadczenie prze\u017cycia. Najwa\u017cniejsze osi\u0105gni\u0119cia: 2018 r. \u00ad\u2013 realizacja pomnika-popiersia rtm. Witolda Pileckiego w Otwocku; 2018 r. \u2013 wystawa Moc i Delikatno\u015b\u0107 w galerii Neon we Wroc\u0142awiu; 2019 r. \u2013 wystawa indywidualna w Muzeum Miejskim Arsena\u0142 we Wroc\u0142awiu; 2019 r. \u2013 realizacja i sta\u0142a ekspozycja rze\u017aby gen Augusta Fieldorfa NILA w Muzeum \u017bo\u0142nierzy Wykl\u0119tych i Wi\u0119\u017ani\u00f3w Politycznych PRL w Warszawie; 2019 r. \u2013 nagroda-medal br\u0105zowy Ministra KiDN Gloria Artis.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>______________________________________________________________________________________________________________<\/p>\n<p>[ENG]<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"et_pb_text_inner\" style=\"font-size: 14px; background-color: #ffffff;\">\n<div data-shortcode-id=\"0.0.0.0-1717349501177\" data-quickaccess-editable=\"yes\" class=\"et-fb-popover-tinymce\" style=\"font-size: 14px;\">\n<div class=\"mce-content-body\" style=\"font-size: 14px; position: relative;\">\n<div class=\"x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s\" style=\"font-size: 14px;\">\n<div class=\"v1x11i5rnm v1xat24cr v1x1mh8g0r v1x1vvkbs v1xtlvy1s v1x126k92a\" style=\"font-size: 14px;\">\n<div dir=\"auto\" style=\"font-size: 14px;\">\n<h1><strong>ARTISTS PARTICIPATING IN THE PROJECT<\/strong><\/h1>\n<h1><strong>NON\/PRESENCE, or about the DESUBLIMATION OF ART<\/strong><\/h1>\n<p><strong>Aqeel Abbas \/ PAKISTAN<\/strong><\/p>\n<p>A visual artist, academic lecturer, curator, and currently a doctoral candidate at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw. His current research is an inquiry into the artistic experiences and behaviors and their cognitive scope at the intersection of art and technology. He draws his artistic aspiration from the hybrid communal existence and cross-cultural dialecticism. He commonly uses and appraises the interdisciplinary use of media and technology in his artistic work and other research pursuits. He has presented his artwork and research papers in many national and international exhibitions and conferences. He has been a permanent teaching faculty at the Pakistan Institute of Fashion and Design and studio Tanzeel, YMCA, and other art institutes as a visiting faculty in Pakistan.<\/p>\n<p>facebook\/ Instagram: aqeelabbas79<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mario Air\u00f2 \/ ITALY<\/strong><\/p>\n<p>Attended the Academy of Fine Arts of Brera (Milan) and graduated in Painting in 1988. He lives and works in Milan. His work is characterized by a wide range of cultural references that include literature, cinema, history of art, natural elements and everyday objects. He took part in the Valencia Biennial, Venice Biennial in 1997 and 2003, he exposed at PAC in Milan, Moscow Biennial of contemporary art in 2005. Among the most recent exhibitions he took part in: Palazzo Matteucci, Fermo, IT (2022); Museo Gigi Guadagnucci, Massa, IT; Vistamare, Pescara, IT (2021); Twist, Triennale, Milano, IT (2016); Galleria Vistamare, Pescara, IT (2011); Mario Air\u00f2, a cura di Oscar Aschan, Kungsbacka, SV (2009); XIV Esposizione Quadriennale d\u2019Arte Roma (2005).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Gra\u017cyna Jaskierska-Albrzykowska<\/strong> <strong>\/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Was born in Nowy Targ. She is a sculptor and profesor at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw, where she has worked since1988. She did her master\u2019s degree thesis insculptureunder Professor Leon Podsiad\u0142y. Since 2004 she has been the head of the diploma awarding sculpture studio in the Department of Sculpture and Spatial Activities in the Faculty of Sculpture and Art Mediation at ASP Wroc\u0142aw.\u00a0<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Monika Aleksandrowicz \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of the Faculty of Painting at The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw (1999) and Philosophy at the Faculty of Social Sciences of the University of Wroc\u0142aw (2001). She defended her doctorate with honors (2021). The artistic output of Monika Aleksandrowicz includes over 60 collective exhibitions, symposia devoted to conceptual art and individual exhibitions that have been organized and presented in Poland and abroad. Currently, he is the head of the Department of Art Mediation at the Faculty of Sculpture and Art Mediation of The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw.<\/p>\n<p>www.artebuena.com, www.artebuena.eu, www.semiografia.art<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marc Angle\u0300s \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>(Sant Andreu de la Barca, 1993) is Doctor Cum Laude in Advanced Studies in Artistic Productions from the Universitat de Barcelona, the institution where he previously completed a master&#8217;s degree in Artistic Production and Research and graduated in Fine Arts. Awarded with the grants of Recerca i Innovacio\u0301 en l\u2019a\u0300mbit de les arts visuals 2023 Generalitat de Catalunya, Ayudas Injuve para la Creacio\u0301n Joven 2023\/2024, Sala d\u2019Art Jove Produccio\u0301 2020 award, Creacio\u0301 Guasch Coranty 2019 grant and Ajuda a la Creacio\u0301 d\u2019Arts Visuals Feli\u0301cia Fuster 2018. It should be noted his presence at the emerging art fair JustMAD 2017, the young artist award at the Biennal de Valls 2017 and the secondary award of the Julio Antonio Sculpture Award in the Biennal de Tarragona 2017.<\/p>\n<p>Currently, he is associate professor in the Department of Visual Arts and Design at the Faculty of Fine Arts of the Universitat de Barcelona, collaborating professor at the Universitat Oberta de Catalunya and member of the teaching innovation group Art, Professio\u0301 i Doce\u0300ncia.<\/p>\n<p>www.marc-angles.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Maria Bitka \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Maria Bitka, visual artist based in Poland. She uses diverse media, creates: performances, installations, objects, and often the documentation of her actions becomes an equal artistic work. She works with themes of intimacy, relationship with nature, and issues of identity. She sings in the traditional singing group \u201eNiez\u0142e Zi\u00f3\u0142ka\u201d. Co-founder of the art group Kuratorki (the Curators). In 2023 she received her PhD from the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw, Poland<\/p>\n<p>mariabitka.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Bogusz \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Visual artist, curator. A graduate of Art Mediation at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw, Photography at the University of Arts in Pozna\u0144, and Theatre Studies at Adam Mickiewicz University in Pozna\u0144. She operates at the intersection of media. The performative aspect is particularly significant for her, and most of her works have a meditative character and are a relation suspended in time. She addresses topics related to nature, time, and entropy, seeking connections between Eastern art and European culture. She often leaves gaps where intuitive completion will come. She reaches into situations where the viewer is confronted with the conditions of their own perception and must redefine what they see. Her works have been presented at numerous solo and group exhibitions in Poland and abroad. Winner of OP YOUNG 2023, Scholarship Holder of the Mayor of Wroc\u0142aw 2023.<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"JRbMuJ8BO3\"><p><a href=\"https:\/\/www.katarzynabogusz.com\/\"><\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8222;&#8221; &#8212; Katarzyna Bogusz \" src=\"https:\/\/www.katarzynabogusz.com\/?embed=true#?secret=JRbMuJ8BO3\" data-secret=\"JRbMuJ8BO3\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Anna Bujak \/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Sculptor, visual artist, author of installations. Graduate of the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw, Faculty of Sculpture and Painting (2011), Faculty of Humanities, Institute of History (2008) at the \u015awi\u0119tokrzyska Academy, (Jan Kochanowski University) in Kielce. Winner of scholarships and artistic awards &#8211; min. scholarship of the Minister of Culture and National Heritage (2024; 2011); scholarship of the President of Wroc\u0142aw (2023); scholarship J. Grotowski (2014); nominated for the cultural award of Gazeta Wyborcza wARTo (2015); winner of Digital Residency II, Galeria OP Enheim, Wroc\u0142aw (2021). She presented her works in Poland and abroad. In her artistic practice, she combines a minimalist vision with classic materials &#8211; steel, aluminum, bronze and non-obvious raw materials such as human hair, plastic or ready-made, and uses personal threads and traumatic global events. She explores contradictory forces, reducing the form and releasing the intensity of possible associations.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/anibujak\/?hl=pl<\/p>\n<p>https:\/\/annabujak.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hubert Bujak \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Born in 1980. In the years 2005-2010 he studied at the Faculty of Painting and Sculpture at the Academy of Fine Arts. Eugeniusz Geppert in Wroc\u0142aw. In 2017, he received a PhD from the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw. He paints, creates sculptures and installations. In his work, Hubert Bujak places the greatest emphasis on researching the sources of art in theirs primary and emotional layers. This is related to the understanding of artistic creativity as one of the most primary spiritual activities of man.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/hubert_bujak\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.hubertbujak.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Eug\u00e8nia Agust\u00ed Cam\u00ed \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Visual artist and Serra Hu\u0301nter Fellow of the Visual Arts and Design Departament University of Barcelona. PHD in Fine Arts. She explores reciprocity between color and geometric abstraction. The creative confluence of both contexts is transferred to her area of research and teaching, where trought the production of printing systems, she develops original graphic works of various kinds. She develops printing processes by examining how, trought the unfolding of the editable image, the new techcnological systems interact with the traditional ones in an alternating progression. Member at IMARTE research group and 13L Artist\u2019s Books.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Joaquim Cantalozella \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Associate Professor of the Department of Visual Arts and Design, and Head of Studies at the Faculty of Fine Arts University of Barcelona. As an artist he has held individual and group exhibitions in numerous national and international centers and galleries. His work has obtained recognition in different national and international awards such as the first prize in the XLV Banco de Sabadell Award and the first national prize UBS Art Award 2000, among others. His work is present in several public and private collections. He has been a research member of several R&amp;D and SGR research groups dedicated to art, currently he is a member of the R&amp;D Printed Matter and Connected Bodies. New roles of the online artistic and political image, as well as of the SGR IMARTE group. His theoretical research has been published in chapters of books and indexed scientific journals of a national and international nature. He is an active member of the renowned Teaching Innovation Group Arte, Pro &amp; Doc, where he has carried out different teaching innovation projects.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Merc\u00e8 Casanovas \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist. She is a professor in the Engraving Section at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. Her lines of research are lithography, photolithography, digital printing and everything related to the artist&#8217;s book. She has taught courses in these disciplines in England, Switzerland and Argentina. She is currently carrying out research on digital printing on different rigid and soft supports with the collaboration of the company EGM of Barcelona. In 2009 these results will be exhibited in an art gallery. Since 1998 she has been part of the 13L group with which she makes and edits artist books and with whom she has exhibited inside and outside Catalonia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Agnieszka Chmura-Wieczorek \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of postgraduate studies at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw in the painting and drawing studio of prof. Anna Maria Kramm and in the sculpture studio of Mariusz Kosiba PhD (2022). Painter and sculptor, organizer and participant of cultural, historical and artistic events, among others. international exhibitions of contemporary art, theater performances, concerts, lectures, presentations and historical lectures and stagings. Participant of collective and individual exhibitions, artistic plein-air events, artistic residencies and art symposia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ant\u00f2nia Coll \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist and doctor in Fine Arts from the Univeristy of Barcelona. Full Professor of the Department of Visual Arts and Design, Contemporary Art Productions Section, Faculty of Fine Arts, UB. She participates in several research projects and is director of the RELAT Teaching Innovation Group. Construction of the Story in Contemporary Art. Academic secretary of the AVD Department (period 2016-20). Guest professor at Accademia di Belle Arti and the Ca Foscari University of Venice (2014), Krakowska Akademia IM AFM of Krakow (2015), Accademia di Belle Arti of Naples (2017), Faculdade de Belas Artes of Lisbon (2018), Accademia di Belle Arti from Palermo (2020). She is the author of publications on art, collaborative publications between literature and image, individual and group exhibitions, works in public and private collections and organizer of a large number of contemporary art dissemination activities. Her artistic and research interests focus on feminist artistic practices and the geopolitical relationships and dynamics of insularity.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Czerniawska<\/strong><strong> \/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Graduate of the State Higher School of Fine Arts (now the Magdalena Abakanowicz University of Arts) in Poznan. Doctorate in the field of art. Distinction of the Polish Academy of Sciences in the area of humanities and social sciences for the research publication &#8220;Clearances &#8211; towards light, towards darkness. Transformation of space and other methods of modeling perceptual processes in painting&#8221;, for an original way that combines humanistic considerations with art. She does painting, composes interiors; pedagogue at the Institute<br \/>of Architecture and Urban Planning at the University of Zielona Gora, where she runs an authorial studio of visual arts in the field of image creation.<\/p>\n<p>www.czerniawska.eu<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Cz\u0142apa \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Graduate of the Institute of Design in Koszalin with a master&#8217;s degree in art and postgraduate design management at SWPS University in Pozna\u0144. Professional interior designer, graphic designer and illustrator, as well as a lecturer at ANS AS in Wa\u0142brzych.<\/p>\n<p>Her scope of interests includes graphic design, posters, architecture, typography, psychology of color and shape, and psychophysiology of vision. Privately, she is passionate about typography, calligraphy and handwriting.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Andrzej Drohomirecki \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of the Institute of Philosophy at the University of Wroc\u0142aw, he specializes in aesthetics and the psychology of perception. He is co-editor of publications in the field of social sciences and author of articles on contemporary art issues. His research deals with the theory of knowledge and the history of philosophical ideas. He works as an academic teacher at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw in the Department of Art Mediation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cristiane Duarte \/ BRAZIL<\/strong><\/p>\n<p>Lives in S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos, Brazil. She is a master student at the Institute of Arts at the Universidade Estadual Paulista (UNESP) &#8211; S\u00e3o Paulo &#8211; Brazil. She holds a degree in Visual Arts (2016) and in History (2006) both from Regional University of Cariri &#8211; Cear\u00e1 &#8211; Brazil.\u00a0 She is a member of the International and Interinstitutional Research Group in Art, Science and Technology (GIIP) at UNESP. She has research interests in interactive digital art and has numerous works in virtual exhibitions and conferences.<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/2626233278507155<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Feiglewicz-Peszat<\/strong><strong> \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of Painting at the Academy of Fine Arts in Krakow and Printing at the Publishing School in Krakow. She also studied Art History at the Jagiellonian University and Philosophy and Theology at DSFT in Krako\u0301w. Scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage (2019, 2020, 2023), winner of the Creative Scholarship of the City of Krakow, the BWA Award in Zielona Go\u0301ra, as well as an Honorary Mention during the 4th Young Art Review &#8220;Fresh Blood&#8221;. Strabag Artaward International finalist. In 2015, she participated in the Fljo\u0301tstunga Art Residency in Iceland. Currently a PhD candidate at the Academy of Fine Arts in Krakow (doctoral thesis: &#8220;Sign space &#8211; sign in space. Sign language as a spatial language of visual arts&#8221;). She interprets the spatial nature of sign language mainly through painting and video performances. Its aim is to increase public awareness of the value and universality of sign language, as well as to break stereotypes related to sound perception.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/katarzyna_feiglewicz<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Miquel Garc\u00eda <\/strong><strong>\/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Graduated in Fine Arts and Master in Artistic Research and Production from the University of Barcelona, he completed his studies at the Cooper Union in New York. Miquel has carried out various artistic residencies among which we highlight: El Ranchito (Matadero, Madrid), La Casa das Caldeiras (San Paulo), Dare Dare (Montreal), Chang Dong Art Studio in Seoul (a scholarship from Unesco-Auschberg), in Axeneo7 (Quebec) with a scholarship from Conca, in MCO art (with a scholarship from the Joan Mir\u00f3 Foundation in Mallorca) and in Hangar, Barcelona. He has exhibited collectively at the Georges Pompidou Center in Paris and Malaga, the Vermelho Gallery in S\u00e3o Paulo, the Young Art Gallery of the Generalitat de Catalunya, Barcelona (prize of the 2013 edition), in Casino, Luxembourg, Stampa, in Basel and at the Biennials of Mardin (Turkey), Turku (Finland), Vic, Zamora and ALBIAC (Almer\u00eda).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Katarzyna Gemborys \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Born in Wroc\u0142aw, is an artist specializing in artistic glass and glass jewelry. She graduated from the Wroc\u0142aw Academy of Fine Arts. E. Geppert, where he currently teaches classes in Art Mediation. In her works, she easily combines creativity and the ability to combine traditional glass techniques with modern solutions. Her works are characterized by a unique style with strong references to nature, symbolism and emotions. During her artistic career, Katarzyna Gemborys participated in numerous individual and collective exhibitions, both in Poland and abroad. Her works have gained recognition among art critics and collectors.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/kat__gem<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Matilde Grau \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Sculptor and ceramist and PhD in Fine Arts. She is an associate professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. She also taught sculpture and ceramics at the Escola Massana in Barcelona and in the official Master&#8217;s Degree of the Faculty of Fine Arts UPV \/ EHU &#8220;Master in Ceramics: Art and Function&#8221;. Her main research and creative activity focus mainly on sculpture and ceramics. In sculpture She has worked with a wide variety of materials and disciplines, textile materials, cast bronze and aluminum, resin and fiberglass, whip, metal, glass, etc. She also works with three disciplines that complement my sculptural work such as gravel, Japanese lacquer, the creation of volumes with the technique of cistellery, etc. In ceramics she has worked with all the techniques, from turning, modeling, construction and the creation of shapes from motlles, etc. With this discipline I have developed small format works and also large format works for the public space. She has held positions in international centers specializing in sculpture and public art and held individual and collective exhibitions both nationally and internationally.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Magda Grzybowska \/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Artist born 20 December 1976 in Wroc\u0142aw. Between 1995-2000 studies at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw. Diploma in the studio of Prof. Alfreda Pozna\u0144ska (2000). Doctorate in the Department of Painting and Sculpture at the E. Geppert Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw in 2011, supervisor: Gra\u017cyna Jaskierska-Albrzykowska, postdoctoral degree in 2018. Worked at the E. Geppert Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw from 2006 in the studio of Prof. Christos Mandzios. Since 2019 professor at the academy in the Sculpture studio. Conducts classes in sculpture. Positions held \u2013 Head of the Department of Sculpture and Spatial Activities, 2016-2019. Artist statement: in her creative activity, she refers primarily to spatial phenomena, not necessarily enclosed in the notion of sculpture. She incorporates sculptural objects as well as film, photography, drawing, light phenomena, situations, gesture, sound and movement into her work. She uses a variety of media. She is interested in the dichotomy between the permanent and the impermanent, relationships, the category of place. She carries out an open artistic and research project entitled &#8216;Sculpture and the phenomenon of the stage&#8217; using the developed form of a visual event (situation), where the tension between space, object, performer and spectator is built up.<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"kE3SgMETEq\"><p><a href=\"https:\/\/rzezba.wroclaw.pl\/main-pl\/artysci\/magda-grzybowska\/\">MAGDA GRZYBOWSKA<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe loading=\"lazy\" class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" title=\"&#8220;MAGDA GRZYBOWSKA&#8221; &#8212; WROC\u0141AWSKA RZE\u0179BA\" src=\"https:\/\/rzezba.wroclaw.pl\/main-pl\/artysci\/magda-grzybowska\/embed\/#?secret=ld4swmeH1w#?secret=kE3SgMETEq\" data-secret=\"kE3SgMETEq\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hirotoshi Iwasaki \/ JAPAN<\/strong><\/p>\n<p>Hirotoshi Iwasaki (born in 1981, he\/him) is an artist using experimental animation, graduated from Tokyo University of the Arts with Doctor\u2019s degree in Fine Arts 2019. His research theme is about the co-presence of movements of rotoscoping, and also memory and creation through tracing. He transcends the realms of fine arts, film, and advertising, showcasing his works across multiple domains, has received high praise in various fields, including participating in numerous exhibitions and winning Grand Prix non-narrative short at Holland Animation Film Festival 2015. And he has created animations for Calvin Klein, The New York Times, The Los Angeles Times, and several documentary films as commissioned works, and has also won awards from THE ONE SHOW, NY ADC, and Tokyo ADC. Recently, he was responsible for the animation part of &#8220;Beyond Utopia,&#8221; nominated in the Documentary category at the 2024 BAFTA. He once gave a guest lecture in CalArts, Parsons The New School. Currently, associate professor at Nagoya Zokei University, part-time lecturer at Tokyo University of the Arts Graduate School of Film and New Media Department of Animation.<\/p>\n<p>https:\/\/hirotoshiiwasaki.com\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jakub Jernajczyk \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>In 2003 he graduated from the Faculty of Mathematics and Computer Science, at the University of Wroc\u0142aw, majoring in Mathematics, and in 2008 from the Faculty of Graphics, at the Academy of Arts and Design in Wroc\u0142aw, majoring in Graphic Design. In his creative, research and academic work, he focuses on relations between art and science. He is mainly interested in the cognitive aspects of perception and visual imagination and the role of art in explaining scientific problems. The multimedia installations he creates usually refer to aspects from the field of mathematics and philosophy. To distinguish this type of artistic activity in which the leading role is played by the cognitive and knowledge-creative value of the work, he uses the term &#8216;art of cognition&#8217;. His research interests include such specific issues as: methodological archetypes in science and art, visual components of cognitive metaphors, analogue and discrete information coding systems.<\/p>\n<p>Awards and scholarships: 2017 \u2013 Award of the Minister of Culture and National Heritage for didactic achievements; 2014 \u2013 Third Award in the INTER competition of the Foundation for Polish Science; 2012 \u2013 Scholarship of the Minister of Science and Higher Education for outstanding young scientists; 2010 \u2013 Distinction at the National Student Drawing Exhibition in Toru\u0144; 2009 \u2013 Award of the President of Szczecin at the International Festival of Visual Art inSPIRACJE SPACE<\/p>\n<p>https:\/\/grapik.pl<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Kaczmarska \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Visual artist, researcher and curator. In her research work, she deals with the creative process and the spatial context of a work of art. Born in Cracow, she graduated with honors from the Faculty of Painting at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krak\u00f3w. \u00a0Currently she works as a professor at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw. Winner of a scholarship (Spain, 1999) and artistic residency (Indonesia, 2019). Her works have been repeatedly awarded in international competitions and qualified for presentation. She exhibited her creative achievements at numerous exhibitions in Poland and abroad. Her individual exhibition \u201cNobody paints like this anymore\u201d (2019) was nominated for the W. Wojtkiewicz award.<\/p>\n<p>https:\/\/kaczmarska.pl\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ma\u0142gorzata Kazimierczak \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>The artist creates ideas, concepts, installation space, objects, sculptures, drawings, graphics, photography, film and performance in the intermedial area of art. She has held several dozen collective and individual exhibitions in Poland and abroad. Her works are in the collections of the Lower Silesian Society of Fine Arts and the Wroc\u0142aw Contemporary Museum. She graduated from the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw, where she currently works as a professor. university, running the Intermedia and Photography Studio at the Faculty of Sculpture and Art Mediation. She implements multi-layered projects of a creative cognitive experiment nature, spatial installations, objects with the introduction of words, ideas, meanings, sound and film. She often collaborates with other artists and groups, and arranges open, time-spaced, social, process-based projects based on meeting and contact. For many years she was involved in dance and movement, working in the alternative experimental theater GDT. She is absorbed in issues of activism and ecology, relationships with nature and its ecosystem protection, which is reflected in her works, e.g. Eco-empathy. She has been cultivating his wild garden with passion for years. She is an animator of Wroc\u0142aw&#8217;s artistic life as the curator of the annual series of exhibitions &#8216;Intermedia Art Stage&#8217; as part of the Podwodny Wroc\u0142aw Festival.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Rados\u0142aw Keler \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>In 2005, he graduated from the Academy of Fine Arts. Eugeniusz Geppert in Wroc\u0142aw, Sculpture Department. He participates in open-air workshops in Poland and abroad. He mainly deals with figurative stone sculpture. Inspired by the human body and the craftsmanship of old masters, He combines modernity with tradition in his work. His works can be found in museums and private collections in Poland and abroad, including: USA, Argentina, the Netherlands, Belgium and Switzerland.<\/p>\n<p>Awards and scholarships: 2013 \u2013 Caryatid in the Kamie\u0144 201 competition organized by the &#8220;\u015awiat Kamie\u0144&#8221; magazine, winning in the sculpture category for the Monument of St. Jan Kanty according to the design of prof. Ryszard Gluza; 2011 \u2013 qualification through a competition to participate in the 10th International Sculpture Symposium in Morges, Switzerland; 2010 \u2013 qualification through a competition to participate in the 11th International Sculpture Symposium, De Stenen Poort in Borkel en Schaft in the Netherlands, City of Borkel en Shaft; 2010 \u2013 qualification through a competition to participate and distinction at the 4th International Sculpture Symposium in Roldan, Argentina, Roldan City.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Foteini (Fania) Kolaiti<\/strong><strong> \/ GREECE<\/strong><\/p>\n<p>An interdisciplinary artist and designer, currently pursuing her Ph.D. at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw, Poland, Fania Kolaiti specializes in ceramics while exploring the intersection of artistic and functional values in hybrid objects made of clay materials. Over the recent years, Fania Kolaiti has been working on the topic of life in space and extraterrestrial terrains, seeking sustainable solutions. Her artistic research focuses on environmentally conscious art and design, creating prototypes that not only serve a practical purpose but also pose important questions about the impact of our consumer culture and the Anthropocene. Her work delves into dystopian future scenarios and questions existence within critical sociopolitical utopias. Her artistic exploration is not just personal; it aims to create dynamic motivation for women&#8217;s participation in the domains of innovation and technology. She supports digital fabrication methods for prototyping framed by eco-friendly attributes. Keen on exploring the potential of ecological materials compatible with 3D printing technology, she is committed to sustainable design practices. The objective of her work is to produce emerging 3D printed objects that will guide design towards nature mindfulness.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/fk.artworks\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Natalia Komorowska<\/strong><strong> \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>The diploma she made at the Faculty of Ceramics and Glass and at the Faculty of Sculpture and Art Mediation at The E. Geppert Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw, 2022. The artist had 10 individual exhibitions in Poland and took part in about 70 collective exhibitions in Poland and abroad: Germany, Italy, France, Singapore, Czech Republic, Slovakia, USA, Ukraine, incl. as part of The Venice Glass Week as a finalist of the HUB Under35 competition, 2021, Venice, Italy.<\/p>\n<p>https:\/\/www.facebook.com\/nkomorowska.art<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/natalia.komorowska.art\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mami Kosemura \/ JAPAN<\/strong><\/p>\n<p>Artist was born in 1975 in Kanagawa. In 2005, she graduated from the Tokyo National University of the Arts with a D.A. in painting. In addition to solo exhibition at Hara Museum of Contemporary Art in Japan, 2018, she has participated in many group exhibitions in Japan and abroad. In Japan, these include the MOT Annual 2004 (Museum of Contemporary Art, Tokyo), NIHONGA Painting (Yokohama Museum of Art, 2006) and SELF and OTHER: Portrait from Asia and Europe (National Museum of Art, Osaka, Museum of Modern Art, Kamakura &amp; Hayama, 2009). Overseas exhibitions include Projected Realities: Video Art from East Asia (Asia Society Museum, NY, 2006), East of Eden (The Freer and the Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC, 2007), International Incheon Women Artists\u2019 Biennale (Korea, 2009), Mind as Passion (Taipei Fine Art Museum, 2009), Now Japan (Kunsthal KAdE, Netherlands, 2013), and Kuandu Biennale 2014 (Taipei). Kosemura has been extending the range of her activities to include, for example, a collaboration with composers at Carnegie Hall for a 150th anniversary event in New York in 2017. Major awards received by the artist include Nomura Award from the Nomura Arts and Culture Foundation (2004) and the 26nd Gotoh Cultural Award of the Gotoh Memorial Foundation (2015). Kosemura\u2019s art is included in the collections of the Museum of Contemporary Art, Tokyo, The University Art Museum of Tokyo National University of the Arts, Gunma Museum of Art, Tatebayashi, Asia Society Museum (New York) and Kuandu Museum of Fine Arts (Taipei).<\/p>\n<p>https:\/\/mamikosemura.com\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Mariusz Kosiba \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Graduated in Sculpture from the Academy of Art and Design in Wroclaw. In 2006 he defended his diploma under the direction of Prof. Leon Podsiad\u0142y. Since 2007 he has been working in the Department of Sculpture and Spatial Activities at the Academy of Fine Arts in Wroclaw. Currently, together with Prof. Maciej Albrzykowski, he runs the diploma studio. In 2018 he received a doctoral degree for his work entitled \u201cIdentity of the work\u201d. Currently Head of the Department of Sculpture and Spatial Activities. He works in sculpture and installation. In his works he takes up two perspectives. The first is about the meta-essence of Nature, intangible and inaccessible to human cognition. The second is the tangible and real layer of human experience. Combining these two perspectives, he creates a case study of Man, focusing directly on his individual relationship to the surrounding reality, which is exclusively his own area.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Rafa\u0142 Kotwis \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>From 2000 to 2005 he studied at the Academy of Fine Arts in Poznan\u0301, Faculty of Painting, Graphics and Sculpture. In the years 2002 \u2013 2005 he studied at the University of Adam Mickiewicz at the Faculty of Social Sciences, majoring in Philosophy (studies interrupted). In 2005, he obtained his diploma with honors in Sculpture. In 2012, he obtained his doctorate in fine arts. In 2020, he obtained a post-doctoral degree in art. Currently, he works as a professor at the University of Arts. Magdalena Abakanowicz in Poznan\u0301. At his alma mater, he is the head of the 1st Studio of Sculpture and Environment &#8211; Studio and a lecturer of the subject Computer techniques in sculpture at Collegium Da Vinci he teaches in the field of Graphics. He deals with broadly understood sculpture and 3D graphics. He took part in individual and collective exhibitions in Poland and abroad (Germany, Belgium, Slovakia, Czech Republic, Ukraine, Lithuania, Thailand). He participated in six research projects as a leader or member of a research team. Publications in the field of sculpture and 3D graphics.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Konrad Ku\u017aniewski pseudonym Marc Ney \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Artist born in 1976 in Warsaw. A graduate of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, Faculty of Industrial Forms, majoring in design and specialization in industrial form design. His diploma thesis &#8220;Table culture \u00ad\u2013 a project constituting an element of equipment&#8221; for which he received a distincion at the annual exhibition of diploma works at the Palace of Art of the Society of Friends of Fine Arts in Krakow. In the years 2006-2016, he was a research and teaching employee at his home university in the Department of Space and Color, where project control concerns, among others, from the colors of the product and urban space. Founder of Arsene Galeria Wiatrak, which has organized over 30 exhibitions and artistic events, including two personal exhibitions of design and conceptual art. His main creative interests are installations, assemblage, painting and music<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lilla Len\u0301 \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Photographer, mediator and educator. She works in the field of street, search and subjective document photography. She likes to experiment. As an art mediator, she is interested in recipient participation, the viewer&#8217;s participation in cultural phenomena, in particular the direct and indirect effects of active reception of art and methods of evaluating these phenomena. Her research interests include areas of participation in art by people with special needs, including tools for communicating about art and the experience of art itself.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Rosangella Leote \/ BRAZIL<\/strong><\/p>\n<p>Lives in S\u00e3o Paulo, Brazil. She is a multimedia artist\/researcher; has a research productivity grant from CNPQ. She has postdoc in Media Art at Aberta University &#8211; Lisbon &#8211; Portugal; PhD in Communication Sciences by USP; Master of Arts at Campinas University (UNICAMP) &#8211; S\u00e3o Paulo &#8211; Brazil, and graduated in Arts by Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) &#8211; Rio Grande do Sul &#8211; Brazil. She is Vice director of the Graduate Program in Arts at UNESP. Is the director of GIIP &#8211; &#8220;International and Inter-Institutional Group of Research in Art, Science and Technology&#8221; registered in CNPq and certified by UNESP, where focus on multisensoriality and multimodality based on neuroscience theories. Currently her research is about Art and sustainability using 3D printing at Seville University (Spain). She acts and directs performances, makes sound sculptures and other interactive works, including handicap technologies for arts. She is part of the SCIArts-Interdisciplinary team, which has been a member since its starting (1995). Has awards and several publications in the area as the book \u201cARTECI\u00caNCIARTE\u201d (2015).<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/1592443578418038<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Javier Lozano \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist, a professor of sculpture in the Department of Visual Arts and Design of the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. His research and artistic activity is multidisciplinary, continuing his pictorial activity in parallel to his sculpture. He develops an important research activity within the field of sculpture, specifically in the creation of three-dimensional replicas of heritage using New Technologies, having developed projects for museums such as the Frederic Mar\u00e9s, the National Museum of Art of Catalonia, the Episcopal Museum of Vic and the from Urgell, T\u00e0rrega, an activity that combines with artistic creation.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Christos Mandzios \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>He is a Greek born in Wroc\u0142aw. He completed his artistic studies at the State Higher School of Fine Arts in Wroc\u0142aw in February 1985. His diploma thesis in the field of Sculpture was defended in the Sculpture Studio by doc. Leon Podsiad\u0142y. Since 1989, he has been teaching at the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw. In 2014, the President of the Republic of Poland awarded him the title of professor of fine arts. He deals with sculpture, drawing and painting, as well as activities bordering on arts (other artistic disciplines) and art. His artistic achievements include: individual, group and collective events and exhibitions in Poland and abroad, realizations in public spaces, participation in symposia and sculpture competitions, set design works for theater performances, activities related to the conservation of works of art and historic buildings.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Saitip Majewska \/ THAILAND<\/strong><\/p>\n<p>Is a Thai artist who has been residingI in Poland for the past decade. Currently she is a doctoral student at the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wroclaw. Her artworks are inspired by human anatomy, nature (including flowers, plants, and animals), and her personal experiences. She places great emphasis on the essence of Thai culture and strivest o convey a unique Thai identity in a global context T h e artist has a diverse backround in sculpture, printmaking and drawing, which she combines to create her artistic artwork. The artist aims to connect art to the mind, body, and time, with a primary focus on self-healing. Art psychotherapy serves as the foundation for her creations, allowing her to explore the concept o well-being in human psychology. The artwork provides a medium for interaction and engagement, enabling individuals to experience their own cognition through tangible senses, particularly touch. The use of different surfaces, textures and patterns is an important element that can provide a tactile perceptual experience.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Materia Impresa<\/strong><\/p>\n<p>Participating researchers: Merc\u00e8 Casanovas, Miquel Garc\u00eda, Matilde Grau, Jordi Morell, Cristina Past\u00f3, Javier Lozano, Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Ant\u00f2nia Coll, Albert Valera, \u00c0ngels Viladomiu.<\/p>\n<p>Printed Matter integrates a group of researchers with a long teaching and artistic career. Since the creation of the group in 2012, we have been working on the application of 3D printing technologies in the territory of contemporary art, and this increase in digitization constitutes a possibility of &#8220;Return to the Material&#8221; in the creation processes. Throughout these years, we have developed projects financed by the Ministry of Science and Innovation, where, in a gradual and diverse way we have been introducing, in parallel with the creation of artistic works, reflections on not only artistic, but also environmental implications and social that the use of these technologies\u2019 entails. The results of our research have materialized in different artistic works, publications, conferences, exhibitions, the development of an international network laboratory, and a digital platform. More and more, the digital world replaces memories with data, and precisely because digitization dematerializes the world, the contribution of Printed Matter consists of fostering narrative relationships with objects and things.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Tomasz Matuszak \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>The author&#8217;s creative experience runs on many levels, i.e. installation, sculpture, public intervention, photography, video. His multimedia works very often refer to specific architectural spaces that condition the specificity of the place. He has received grants from ArtsLink &#8211; New York, Schloss Solitude &#8211; Stuttgart, Germany, ART \/ OMI &#8211; Ghent, USA, Leitrim Sculpture Center &#8211; Ireland, Proyecto Saco &#8211; Antofagasta, Chile. He has participated in more than 150 group and solo exhibitions at home and abroad, including Gale Gates Gallery in New York, Museo de Arte Contemporaneo in Santiago, Chile, Museum of Modern Art in Haifa, Zach\u0119ta National Art Gallery in Warsaw, Kunspunkt Gallery in Berlin. He has participated in exhibitions in Germany, Australia, Israel, Spain, India, Chile, Ecuador, Austria, Lithuania and Sweden.<\/p>\n<p>www.tomaszmatuszak.art.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jo Milne \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Jo Milne is an artist and researcher, having graduated with a Master of Fine Art from the Edinburgh College of Art and the University of Edinburgh and received a Master of Printmaking from the Institute of London (Camberwell College of Art). She received a doctorate in Fine Arts in 2016 from the University of Barcelona, with the thesis &#8220;Invisible Structures&#8221; she considered methodologies used by scientists, artists and visionaries to visualize the invisible. This research included collaborations with programmers and scientists at CitiLab (Cornell\u00e1), the VHIR, Barcelona and the Department of Chemistry at the University of Barcelona. She has been a teacher at EINA for years. She has held residencies at the Irish Museum of Modern Art (Dublin), the Museu de Sabadell (Sabadell) and PATH (London) and did a teaching exchange at the Massachusetts School of Art (Boston). Research areas. Invisible structures: In reference to the methodologies used to visualize the invisible, her research considers possible models to re-interpret genomic structures and cosmological paradigms. The Artist&#8217;s Book and Expanded Print. This line of research focuses on the role of artist books as catalysts and tools for dialogue, questioning the format of the book structure and the role of serial images within the world of printing.<\/p>\n<p>www.jomilne.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jordi Morell \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist and PhD in Fine Arts. Associate professor at the Department of Visual Arts and Design of the University of Barcelona. Since 2011, he has coordinated the consolidated teaching innovation group \u201cArt. Professi\u00f3 i Teaching\u201d. He has participated in the artistic project \u201cPlace, memory and salicornias\u201d (2015-2018), a collaboration linked to the European LIFE Pletera project in which the deurbanization and subsequent ecological restoration of some marshes in l&#8217; Estartit (Costa Brave). On the other hand, since 2014 he has been working with several works \/ essays that are based on the estrangement caused by the current findings of bombs from the Second World War in various places in Europe. The latest exhibition in this line is \u201cA patio, a blackbird and a piece of scrap metal\u201d (Cultural Rizoma, Celr\u00e0, 2019).<\/p>\n<p>He has published articles in the magazines: Est\u00fadio (Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa), BR::AC, and collaborates with &#8220;Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano&#8221; (Faculty of Philosophy, University of Barcelona) with artistic contributions since 2007.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Laia Moreto Alvarado \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>She is an independent artist and collaborates with various schools and cultural motivators. She has taken part in teaching collaborations with the Institute of Photographic Studies in Catalonia (IEFC) and with the University of Barcelona (UB), where she trained and was awarded the extraordinary prize in Fine Arts and gained a Master\u2019s Degree in Artistic Production and Research. She has been investigating the relationships between art and prisons since 2019 with an FPU scholarship from the Ministry of Education, Science and Universities, integrated into the IMARTE research group. She has been given scholarships for various visual projects, and is recognised by Roca Umbert and the VU Centre in Canada, the Institut Ramon Llull and Barcelona City Council (City of Barcelona Award). She has exhibited in different national and international salons and her works can be found in various galleries, and in the Patrim Foundation and UNESCO collections, among others.<\/p>\n<p>www.laiamoreto.com<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Negre \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist, PhDin Fine Arts from the University of Barcelona, she is an associate professor of the Department of Visual Arts and Design of that University. The artist has exhibited in different galleries (Senda Espai 292, ADN, T4, Galeria Benito Esteban i Exp\u00f3sitos Sis) and institutions, such as Alcal\u00e0 31, Can Palauet, Center Cultural la Merc\u00e8, B\u00f2lit Center d&#8217;Art Contemporani, Arts Santa M\u00f2nica, Fundaci\u00f3 Fel\u00edcia Fuster, Center d&#8217;estudis catalans (Paris), Paris, Casa de la Paraula, Museu de la Mediterr\u00e0nia, among others. In the field of research, she has received a predoctoral fellowship from the MEC (from 2002 to 2005) and has made stays at the ENSBA in Paris, at the University of Rennes 2 Haute Bretagne, at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and Ar.Co, also in Lisbon. Aix\u00ed mateix, she has been a member of the research groups Prospeccions Bin\u00e0ries, ODAS, Transmedia Catalonia and currently IMARTE. She has also worked on various R&amp;D projects such as Binary Prospecting I and Binary Prospecting II, ECCART, ALIST and Printed Matter II. She is currently a member of the Connected Bodies and Printed Matter Network Laboratory projects.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Grzegorz Niemyjski \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>He obtained a diploma in sculpture at the Faculty of Painting and Sculpture at the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw in 1999 in the studio of prof. Alfreda Pozna\u0144ska and ad. Christos Mandzios. Currently, he teaches at the Sculpture Basics Studio. He works in stone, wood, ceramics and drawing. In his works, he is often inspired by the phenomenon of the disappearance of the metaphysical sphere relating to religious experience in contemporary culture. The form he uses results from personal experiences and searches based on inspirations from sacred art, the works of expressionists and primitivist artists. For him, shaping is the basic factor influencing the visual sound of a project.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marcin Noga \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Since 2001 he has been working at the Faculty of Art at the University of Radom, teaching classes in computer graphics and analog photography. In 2019 he defended his doctoral thesis entitled: &#8220;Transposition of radio waves into digital images&#8221;. To his credit, he has more than 50 group and solo exhibitions in Poland and abroad. His work consists of elements from interdisciplinary fields, as the creative process also includes a scientific approach to the subject, which is the use of mathematics, physics and computer science in the collection and processing of digital data needed to generate an image that makes 3D printing possible.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/marcinnoga75.blogspot.com\/p\/mnoga.html\">https:\/\/marcinnoga75.blogspot.com\/p\/mnoga.html<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"v1MsoNormal\"><strong>Beata Oberc \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p class=\"v1MsoNormal\"><span>Graduate of the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw (1999). She occupies herself with graphic design, painting,photography and advertising. <\/span><span style=\"font-size: 14px;\">She took part in many art symposia and exhibitions presented in Poland and abroad. For several years she was associated with the Wroc\u0142aw group KONTYNUACJA <\/span><span style=\"font-size: 14px;\">I PRZECIW and the 7+ artistic group.<\/span><\/p>\n<div><span><\/span><\/div>\n<div><span><\/span><\/div>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>Aleksander Olszewski \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Associate Professor, born in 1944 in Radom. He studied at the State Higher School of Fine Arts in \u0141\u00f3d\u017a. Diploma in painting under Professor Lech Kunki and design under Professor Aleksandra Pukacze- wska in 1974. Since 1975, he has been working at the University of Technology and Humanities in Radom, obtaining the following degrees. He is a full professor and founder of the Faculty of Art and its first dean. Member of the Association of Polish Artists and Designers, member of the Association of International Graphic Triennials in Krak\u00f3w. Member of the Association of the Artistic Movement \u201c\u015awiat\u201d in Warsaw, co-organiser of Group M\u20135 in Radom, organiser of the Academic Art Gallery \u201cRogatka\u201d and \u201cPentagon\u201d, founder and editor of the Yearbook of the Faculty of Art \u201cArteria\u201d. Currently he runs the Gallery Laboratory \u201cSystem\u201d in Radom. He practices painting, applied graphics, graphic arts, bas-relief. He creates on the basis of his own system called Morphism. He works in cycles referring to various artistic issues. He has presented his artistic activity at over 50 individual exhibitions and over 400 group exhibitions in Poland and abroad.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Tomasz Opania \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Born in 1970 in Gliwice, he obtained his diploma in sculpture in 1994 from the PWSSP in Wroc\u0142aw. In 1993, he received a scholarship from the Minister of Culture and Art, and in 1994, a scholarship from the Government of the Swiss Confederation for young artists. From 1994 to 1996, he studied at \u00c9SAV in Geneva. Since 1996, he has been employed at the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw, where he runs the Studio of Art in Public Space.<\/p>\n<p>He works in sculpture, installation, performance, public space activities, and the design and implementation of new art presentation formats (CHWIL\u00d3WKA, WROC\u0141AW &#8211; ENTRANCE FROM THE COURTYARD). He constructs objects, inventions, &#8220;art tools,&#8221; machines, or devices for active engagement, using various techniques or collaborating with specialists. These participatory sculptures involve the viewer and\/or compel them to adopt a predicted stance. He also creates attributes used in live performances. He views his work as a commentary on current events and the surrounding reality, with a keen interest in politics and society. He has held several solo exhibitions and participated in numerous group exhibitions in Poland and abroad.<\/p>\n<p>tomaszopania.pl<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>O\u0300scar Padilla \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>He has a PhD in Fine Arts from the University of Barcelona since 2012, and is currently a Lecturer Professor in the Department of Visual Arts and Design of the Faculty of Fine Arts of the University of<\/p>\n<p>Barcelona. He is a specialist in expanded painting, placing his mark on the relationship between space and time. He is currently a member of the research group &#8216;IN&gt;TRA2. Reading as an artistic practice: new models of creative decoding&#8217;, previously part of the research groups &#8216;IN&gt;TRA. Collaborative artistic practice as a model of experience: New forms and prototypes in the research processes of the BRAC. Barcelona, research, art and creation. He has published books and chapters of books, including various academic articles, such as the Estudio magazine. He has carried out research studies such as that of any 2018 at CIEBA, Centro de Investiga\u00e7\u00e3o e Estudos em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes, Universidade de Lisboa. What makes teaching worth highlighting is that it is part of the Teaching Innovation group &#8216;Art, profession and teaching&#8217; since 2009 and has organized seminars, conferences, publications and exhibitions. He has followed teaching in the different Faculty of Fine Arts cycles since 2006 (Bachelor&#8217;s Degree, Graduate, Master&#8217;s and Doctorate). The seventh work are part of various public and private collections such as the MACBA (Museu d&#8217;art contemporani de Barcelona), the Fundaci\u00f3 Su\u00f1ol or the Fundaci\u00f3 Banc Sabadell.<\/p>\n<p>oscar.padillaoscar (instagram)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>not a Number <\/strong>group (Alicja Panasiewicz\/Adam Panasiewicz)<strong> \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>not a Number group: Alicja Panasiewicz\/Adam Panasiewicz is an artistic group formed in 2015. It is primarily based on the collaboration in artistic activity of Alicja and Adam Panasiewicz. The artistic duet is mainly concentrated on artistic works using the language of the new media that make for great liberty in creation, and vagueness of interpretation, of the projects on intermedia. \u201cnot a Number\u201d is a numeric data type in computer science denoting an undefined or unrepresentative size; it appears on programmable devices in case of lack of digital data. Non-number \u2013 empty or space for analog operation? At the junction of science and art there is an area which is an inspiration for the work of the not a Number group. They are inspired mainly by the world of science, both modern, technologically advanced and outdated theories that have fascinated mankind for decades or hundreds of years. Creation and creativity are common points for art and science; technology is the point where they merge. Absorption of new technologies as a medium of art; cooperation between artists and scientists; dematerialization of art and synergy of all senses and at the same time a critical approach that points to ethical and philosophical aspects of knowledge is the point of interest of the not a Number group.<br \/>They are interested in digitally controlled image as a medium of communication and light as a medium between analog and digital media. Digitality and \u201caugmented perception\u201d. Posthumanous attempts to exceed the senses and the space of experience in art. Perceptive errors as an inspiration for visual arts. Sensitivity in digital art, virtual reality and changes in perception in digital era. Works such as 1:200000 and also older ones related to the phenomena of light perception use the language of multimedia as a structure of visual message that is not always clear, yet very carefully adjusted.<\/p>\n<p>https:\/\/alicjapanasiewicz.net<\/p>\n<p>https:\/\/issuu.com\/adpan\/docs\/input_output1 https:\/\/www.instagram.com\/alicjapanasiewicz\/ https:\/\/www.instagram.com\/panasiewiczadam\/ https:\/\/www.facebook.com\/alicja.panasiewicz\/ https:\/\/www.facebook.com\/adam.panasiewicz.5<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ramon Parramon <\/strong>in collaboration with <strong>Gaspar Maza \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Ramon Parramon is artist and associated professor at the University of Barcelona in the Department of Visual Arts and Design. Director and founder of Idensitat, an art project that works for the interrelation between artistic practices related with social spaces. Between 2019-2021 he was deputy director of EINA University School of Design and Art in Barcelona. He collaborates in different master&#8217;s degree and coordinates the Master of Artistic Production and Research at the University of Barcelona. Between 2000 and 2010 he worked at Elisava School of Design of Barcelona, as Head of Postgraduate and Master&#8217;s Studies, and also as a member of the steering committee. In this same period, he was co-director of the Master\u2019s Degree in Design, Art and Public Space (2003-2010). Between 2010 and 2018 he was director of ACVIC Contemporary Art Centre. He was able to curate different exhibitions and promote some publications on themes related to art, education, and territory. One of the relevant projects was Participatory Arts for Invisible Communities (2016-18), co-financed by the Creative Europe programme. In 2013, he did a three-month residency in Mexico City (funded by Fundaci\u00f3n Jumex), where he was able to develop contextualised research Mexico City. The results of this work were part of the exhibition &#8220;Translocations: Temporary Experiences, Artistic Practices and Local Contexts&#8221; (2015) at Arts Santa M\u00f2nica (Barcelona).<\/p>\n<p>With Idensitat, I have participated in different projects within the framework of the Creative Europe Cooperation programme as: ECLECTIS (2012-14), ARTIZEN (2014-16), Sound of Our Cities (2019-21), Who Cares? (2020-2022), Care Ecologies (2023-2025). He was also principal researcher in three competitive projects funded by the Euroregion Pyrenees Mediterranean: ART- TERRITORY (2020-2021), DIES (2021) and REART (2023).<\/p>\n<p><strong>Gaspar Maza<\/strong> is anthropologist and associated professor at Universitat Rovira i Virgili.<\/p>\n<p>https:\/\/idensitat.net<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/ramonparramon\/<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Cristina Past\u00f3 \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist, PhD in Fine Arts and an Associate Professor in the engraving section of the Faculty of Fine Arts of Barcelona. She alternates her own artistic activity with teaching. Her research revolves around engraving and printing, their processes and borders. Currently, she works on projects where she incorporates new media, exploring a territory of fusion of techniques and materials where art, nature and technology dialogue. As a guest professor she has taught courses at the Fine Arts faculties of Limoges-Aubusson, Toulouse, Thessaloniki and Krakow and has carried out research stays in France and Japan. Member of the research groups Metam\u00e8tode: Shared methodologies and artistic processes in the knowledge society I and II (R + D + i) he has collaborated in co-creation projects together with La Mandarina de Newton. He is currently part of the research group Printed Matter: from digital virtuality to three-dimensional materiality in artistic research (HARD2012- 39378-CO3-02 Ministry of Science and Innovation (R+D+i) 2015 to 2018. Since 1990 he has participated in several individual and group exhibitions in our country and abroad. Since 1996, he has been a member of the 13L group, artist books, and publishes artist books, participating in different specialized fairs in Europe and the United States.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Ram\u00f3n Parram\u00f3n \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist and researcher. Associate professor at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona (2018-). Doctor in Fine Arts from the University of Vigo, Official Master in Design and Communication (UPF). He is director and founder of Idensitat (1999-), a collective project from which he carries out his research practice as an artist and cultural manager. Deputy Director of EINA University Center of Design and Art attached to the UAB (2019-). He has been director of ACVIC, Center for Contemporary Arts (2010-2018), and Head of Masters and Postgraduate Studies at Elisava (UPF) (2000-2010). His line of research develops at the intersection between artistic practices, social space, and management of collective processes. Linked to this field of research, he has curated several exhibitions, participated in and organized several seminars, workshops and debate forums on art and social space, while also publishing several articles and coordinating some publications. He has participated as coordinator and researcher in European projects (Creative Europe). He occasionally teaches in different master&#8217;s and postgraduate courses.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Eloi Puig \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artyst and professor of the Faculty of Fine Arts, UB. Doctor in Fine Arts in 2005, with the thesis Alear: Processual-Random Art. Randomness in Computer-art. Specialist in printed art, in the digital and manipulated use of chance and the teaching through shared methodologies. His current research lines are related to transdisciplinarity, with various projects that explore the nexuses of art and science, and the interpretation of the concepts of code and translation.<\/p>\n<p>http:\/\/www.eloipuig.com<br \/>https:\/\/www.instagram.com\/eloip_001\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aleksandra Pulin\u0301ska \/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Born in 1987, she is a Polish artist. She studied at the Academy of Fine Arts in \u0141o\u0301dz\u0301 and at Mimar Sinan Gu\u0308zel Sanatlar U\u0308niversitesi in Istanbul. In 2013, she defended her diploma project with honors, which received financial support for realization in urban space the following year. She is currently studying at the Doctoral School of the Academy of Fine Arts in Wroclaw. She is a multiple recipient of scholarships from the Ministry of Culture and National Heritage and the NCK (2013, 2017, 2021). At the 5th Piotrko\u0301w Art Biennale, she received the Grand Prix for her video &#8221; Way&#8221;. In 2020, she was nominated by the editors of Arteon for PASSPORTS OF POLITICS. For the past 5 years, she has been developing an intermedia project involving the forces of nature in the creative process. Activities from this series received- INVITED ARTIST AWARD at 2023\/24 International Biennial for Paper Fibre Art in Taiwan. Artistic research conducted within the PhD project treats paper as a material and medium at the boundary between culture and nature.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/aleksandra_pulinska\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marek Ruszkiewicz \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Artist born in 1987 in Wroc\u0142aw. In the years 2008-2013 he studied at the Wroc\u0142aw Academy of Art and Design. He obtained his diploma in the studio of prof. Christos Mandzios (2013). In the years 2016-2019, he completed doctoral studies at his alma mater. He defended his doctoral thesis in 2021, his supervisor was Dr. Hab. Mateusz Dworski. He practices at the Academy of Fine Arts. Eugeniusz Geppert in Wroc\u0142aw since 2020 in the studio of prof. Academy of Fine Arts Grzegorz Niemyjski. He teaches at the 1st Sculpture Studio. The author of several individual exhibitions and participant of several dozen collective exhibitions. His works of him are in private collections in Poland and abroad. He carries out projects related to construction, deconstruction and destruction, thus drawing attention to the processes of transience. He is constantly interested in the perversity of destructive phenomena and the possible difficulties in noticing them. He asks questions about the beginning and end of aesthetic processes. He claims that the essence of destruction in contemporary sculpture is to initiate favorable conditions for the emergence of another sculptural situation. Presenting research results in the field of sculpture is similar to solving the issue of sculpture and function.<\/p>\n<p>Instagram: ruszkiewicz1<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hiraku Suzuki \/ JAPAN<\/strong><\/p>\n<p>Artist born 1978, Miyagi, Japan; currently lives and works in Tokyo, he obtained an M.F.A. at Tokyo National University of Fine Arts in 2008. Suzuki\u2019s practice explores the expanded concept of drawing through two-dimensional works, sculpture, video, performance, etc., on the theme of interconnection between drawing and language. In 2011, Hiraku Suzuki completed a residency at Chelsea College of Art, London, and lived and worked in the US in 2011\u201312 with a grant from the Asian Cultural Council, and Germany in 2012\u201313 with a grant from the Pola Art Foundation. His major solo exhibitions have included \u201cExcavation Today\u201d at The Museum of Modern Art, Gunma (Gunma, Japan 2023), and he has shown in exhibitions at a long list of prestigious museums throughout Japan and internationally including Museum of Contemporary Art Tokyo (2019-2020); MOCO Panac\u00e9e (2019); Yinchuan Museum of Contemporary Art, China (2016); Kunstraum D\u00fcsseldorf, Germany (2015); 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2012); and Mori Art Museum, Tokyo (2010). Since 2016, he has been organizing the international platform \u201cDrawing Tube.\u201d His publications include the essay \u201cDrawing: Point and Line and Plane to Tube\u201d (2023, Sayusha). His works are housed in the collections of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Museum of Contemporary Art Tokyo, as well as the Agn\u00e8s b Collection (France) and University of the Arts London (UK). He is currently Associate Professor of Global Art Practice, Tokyo University of the Arts Graduate School of Fine Arts.<\/p>\n<p>https:\/\/hirakusuzuki.com\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.facebook.com\/hiraku.suzuki\/<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/hirakusuzuki\/<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Rolf Simoes \/ BRAZIL<\/strong><\/p>\n<p>is an associate researcher in Geoinformatics at the National Institute for Space Research (INPE) &#8211; S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos &#8211; Brazil. He has a master degree in Complex Systems Modeling at the University of S\u00e3o Paulo (USP) &#8211; S\u00e3o Paulo &#8211; Brazil. His research interests include artificial intelligence with applications in Earth observation, complex systems, and digital art. He is a member of the Geoinformatics and Geospatial Data Science Group (GGDS) at INPE. He is currently a postdoctoral fellow at INPE.<\/p>\n<p>http:\/\/lattes.cnpq.br\/3441488230835922<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Micha\u0142 Staszczak \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of sculpture at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw (Poland). Diploma in 2005 in the studio of prof. Leon Podsiad\u0142y, an annex from a small sculptural form in the studio of prof. Jacek Dworski. Since 2006, he has been employed at his alma mater, where he currently runs a foundry studio. In 2019, he obtained the title of associate professor. In 2016- 2020, head of the Department of Sculpting Techniques at the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw. From 2020, Vice-Rector for International Cooperation and Promotion of the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw. Founder and co-organizer of the Festival of High Temperatures. He conducts workshops and foundry demonstrations, builds outdoor furnaces for melting bronze, aluminum and cast iron. He creates assemblage sculptures, bas-reliefs and installations which are cast from metal. In the creative process, he also uses 3D design and printing technology. He takes part in numerous exhibitions in Poland and abroad.<\/p>\n<p>www.michalstaszczak.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marta Szajneman-Szuba \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Graduate of the Faculty of Graphics at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw. In the years 2004-2021, she was associated with the design department of Cersanit III S.A. in Wa\u0142brzych, where she co-created and implemented collections of ceramic tiles, including those awarded with the EU Ceramics Pearl Title, and appreciated in 2006 by the Institute of Industrial Design in the Home Zone category (&#8220;Symphony&#8221; collection). Winner of Jacquard Design 2023, a design competition organized by the Linen Museum in \u017byrard\u00f3w. From 2022, assistant at the Institute of Natural and Technical Sciences of the Angelus Silesius Academy of Applied Sciences in Wa\u0142brzych. He constantly develops his interests in graphic design, design, posters, short films and photography.<\/p>\n<p>https:\/\/www.instagram.com\/szaszu_ma\/<\/p>\n<p>https:\/\/szajneman.wixsite.com\/my-site-2<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Aleksandra Szle\u0328k \/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Visual artist and graphic designer born in 1994 in Lubliniec, Poland. M.A. at the Academy of Fine Arts in Katowice in the field of printmaking (2019) and graphic design (2022). Distinguished and awarded in local, national, and international competitions, she has participated in over 30 group exhibitions and has also curated several solo exhibitions. A two-time recipient of the Ministry of Culture and National Heritage scholarship. Since 2023 she is a PhD candidate at the Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw. Currently lives and works in Katowice.<\/p>\n<p>aleksandraszlek.pl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Daniela Tagowska <\/strong><strong>\/ <\/strong><strong>POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Daniela Tagowska is an intermedia artist and curator of artistic projects, born in 1985 in Wroc\u0142aw. She graduated from the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wroc\u0142aw with a degree in painting. She is also an assistant professor at her alma mater.<\/p>\n<p>She is an accredited coach (ICF PCC) and facilitator of creative processes, specializing in supporting artists and exploring the competency potential of art. She has curated several individual exhibitions and dozens of group exhibitions. She complements her artistic creations with essays that place them in a broader cultural context. She specializes in the mythologization of sports, and in 2021, she defended her doctoral thesis entitled &#8220;Gymnocide \u2013 Games as a Festivity, Individual Sacrifice, and Act of Violence: On the Visual Power and Dynamics of Archetypes.&#8221;<\/p>\n<p>Instagram: @dy_tagowska<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aurelia Tymin\u0301ska \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Aurelia Tymin\u0301ska, graduate of the Painting Department at the Wroc\u0142aw Academy of Fine Arts (2021). Co-founder of the artistic group GAMA. Solo and group exhibitions in Poland and abroad (&#8220;Almost Realistic Color,&#8221; &#8220;But a Stain,&#8221; &#8220;Here and Now,&#8221; &#8220;Deconstruction of the Human Figure&#8221;). Participation, distinctions, and awards in competitions such as the Julian Fa\u0142at Bielsko Outdoor Painting Event, the \u0141o\u0301dz\u0301 Biennale of QuadroArt Painting. Exhibitions: &#8220;Completion,&#8221; &#8220;Light and Darkness&#8221; during the Henryko\u0301w Cultural Meetings in Siemczyno, participation in the International Art Review at Pa\u0142ac Struga, in the Artistic Residence MADOA &#8220;Divine,&#8221; in the International Art Symposium &#8220;In the Circle&#8221; at Galeria33 in Ostrow Wielkopolski, where she presents a lecture entitled &#8220;Lack, Absence, Vanishing (in Art),&#8221; in the International Art Review &#8220;Alternatives 33&#8221; in Ostrow Wielkopolski, which initiated the event &#8220;From the Mountains to the Sea,&#8221; and the exhibition &#8220;Ikona\/Icone&#8221; in Paris. Painter, illustrator, multimedia artist, curator.<\/p>\n<p>Fb aurelia.tyminska<\/p>\n<p>Ig aureliatyminska.art<\/p>\n<p>www.aureliatyminska.art<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Albert Valera \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist and PhD in Fine Arts. Professor of the Department of Visual Arts and Design of the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. Professor of the official PRODART Master&#8217;s degree from the same Faculty. He is a member of the consolidated research group IMARTE. Principal investigator of the Printed Matter project. Since 1984 he has taught at the Faculty of Fine Arts, creating with Llu\u00eds Do\u00f1ate the subject &#8220;Interdisciplinary Attitudes&#8221;. He has supervised numerous doctoral theses and has coordinated the Doctoral program &#8220;Temps i llocs de l&#8217;Escultura Contempor\u00e0nia&#8221;. He has been a guest professor at the Massana and Eina art schools. In 1988 he founded with Maria Josep Forcadell and Llu\u00eds Do\u00f1ate the studio &#8220;EN-PLURAL&#8221;, specializing in public works projects such as El bosc de Taules, in Parets del Vall\u00e9s and the Cornell\u00e1 Center station for the TRAM. He has numerous publications, among which the book &#8220;Looking at and interpreting sculpture: public sculptures&#8221; stands out. He has held exhibitions of personal work and given conferences and seminars linked to the relationship of sculpture with other disciplines.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00c0ngels Viladomiu \/ SPAIN<\/strong><\/p>\n<p>Artist and PhD in Fine Arts. Associate professor (SHP, Serra H\u00fanter Plan) of the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona. She has carried out research and visiting professorships at the Fakult\u00e4t Gestaltung, Bauhaus-Universit\u00e4t, Weimar and Weissensee Kunsthochschule, Berlin. She is principal investigator of the competitive R&amp;D project Printed Matter 2 HAR2015-63952-C3-2-P (MINECO \/ FEDER). She is a member of the consolidated research group IMARTE, UB. Her research explores the connections between art, landscape, botany and dendrology through interdisciplinary projects. She has published various articles on art and climate change. With a long history of national and international exhibitions, her work is represented in various public collections such as the MNCARS, Madrid.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Kamila Winsztal \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>Diploma in Artistic Expression (DNSEP), Studio Design Diploma with distinction. Diploma of Fine Arts (DNAP) Design Studio, diploma with honors. She works as a photographer in Paris, France. Winner of the Atout Fil 2004 competition. She participated, among others, in the exhibition at the International Design Biennial in St Etienne or at the Fashion Museum in Marseille. She conducted workshops in cooperation with Olivier SAILLARD, curator of the Fashion Museum in Paris.<\/p>\n<p>@kamilawinsztal<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Maria Wro\u0144ska \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p>A graduate of the State Higher School of Fine Arts in Wroc\u0142aw (currently the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw). In 1993, she completed her diploma in sculpture in the studio of Professor Leon Podsiad\u0142y. Currently, she runs the Spatial Relations Studio at the Department of Art Mediation at the Faculty of Sculpture and Art Mediation. For many years, she has been trying to understand &#8220;being&#8221; as her own creative path, which constitutes the issues of the artistic and research projects she undertakes. The most important achievements: cooperation with the Cekmace International Art Group, 2013; Expedition to Musa Dagh under the supervision of Dr. Yael Navaro &#8211; Yashim prof. University of Cambridge. Hatai, T\u00fcrkiye 2014; participation in the international conference &#8220;Reveberations&#8221; as part of the research project &#8220;Another Woman&#8221;; Violence Acros Time and Space\u201d organized by the University of Cambridge, Department of Social Anthropology at Galata Greek School in Istanbul, Turkey, from March 26 to 28, 2015; participation in the project &#8220;Open-pits &#8211; 50th anniversary of the Ziemia Zgorzelecka 71 Open-air Festival&#8221; carried out by the Academy of Art and Design in Wroc\u0142aw in cooperation with MWW Wroc\u0142aw in Opolno Zdr\u00f3j 2021; managing the project on the part of the Academy of Art and Design; &#8220;4 \u2013 1&#8221; performance with Emrah Gokdemir as part of the Performance Festival &#8220;Streifen&#8221; Goerlitz, Goerlitz 07\/07\/2022.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Aleksander Zy\u015bko \/ POLAND<\/strong><\/p>\n<p style=\"font-size: 14px;\">Artist born 1960 in Turobin. In the years 1983-1988. studies at PWSP in Wroc\u0142aw. His artistic interests focus on issues related to sculpture and drawing. The main spectrum of interests is the expression of form in simple systems of synthetic solids in the aspect of the phenomenon of the human-object relationship, and the issue of sculpture &#8211; the human head as a form containing a unique, individual experience of survival. The most important achievements: 2018 \u00ac\u2013 implementation of the monument-bust of the captain. Witold Pilecki in Otwock; 2018 \u2013 Power and Delicacy exhibition at the Neon gallery in Wroc\u0142aw; 2019 \u2013 individual exhibition at the Arsenal Municipal Museum in Wroc\u0142aw; 2019 &#8211; implementation and permanent exhibition of the sculpture of General August Fieldorf NILA at the Museum of the Cursed Soldiers and Political Prisoners of the Polish People&#8217;s Republic in Warsaw; 2019 \u2013 bronze medal of the Minister of Culture and National Heritage, Gloria Artis.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8221;2_5,3_5&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;2_5&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_image src=&#8221;https:\/\/artmediation.art\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/05_Logo-MKiDN_kolor_biale_tlo_CMYK-01.jpg&#8221; title_text=&#8221;05_Logo MKiDN_kolor_biale_tlo_CMYK-01&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8221;3_5&#8243; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<p>WYDARZENIE ZOSTA\u0141O OBJETE HONOROWYM PATRONATEM <strong>\u00a0MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO<\/strong><\/p>\n<p>HONORARY PATRONAGE <strong>MINISTRY OF CULTURE AND NATIONAL HERITAGE REPUBLIC OF POLAND<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>ARTY\u015aCI BIOR\u0104CY UDZIA\u0141 W PROJEKCIE\u00a0 NIE\/OBECNO\u015a\u0106 czyli o DESUBLIMACJI SZTUKI | Aqeel Abbas \/ PAKISTAN Artysta wizualny, wyk\u0142adowca akademicki, kurator. Jego obecne zainteresowania tw\u00f3rcze to badanie do\u015bwiadcze\u0144 i zachowa\u0144 artystycznych oraz ich zakresu poznawczego na styku sztuki i technologii. Swoje artystyczne aspiracje czerpie z hybrydowej wsp\u00f3lnotowej egzystencji i mi\u0119dzykulturowej dialektyzmu. Powszechnie wykorzystuje i ocenia interdyscyplinarne [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-1125","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1125","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1125"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1401,"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1125\/revisions\/1401"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artmediation.art\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}